jueves, 18 de septiembre de 2014

FICHA TÉCNICA PELÍCULA APOCALYPSE NOW



TÍTULO ORIGINAL: Apocalypse Now (Apocalypse Now Redux)
PRODUCCIÓN:Francis Ford Coppola
PRODUCTOR: Kim Aubry
PRODUCTORA: Zoetrope Studios
DIRECCIÓN:Francis Ford Coppola
 PAÍS: Estados Unidos
AÑO:1979
DURACIÓN:153 minutos
GÉNERO: Drama, Bélico, Acción
FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro
DISTRIBUIDORA:  Producciones Cinemato Gráficas Españolas Falcó y Cía. Procines

GUIÓN: Francis Ford Coppola, John Milius, Michael Herr
MONTAJE: Lisa Fruchtman, Gerald Greenberg
 MÚSICA: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola
 MAQUILLAJE: Gerald Greenberg, Lisa Fruchtman, Walter Murch
 VESTUARIO: Carles James, Dennis Fill, George  Little, Luster Bayless, Norman  Burza
DIRECCIÓN  ARTÍSTICA:  Angelo Graham
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Dean Tavoularis
  NOVELA ORIGINAL:  Joseph Conrad




SINOPSIS: El capitán Willard fue encerrado en una habitación por algun tiempo, hasta que fue enviado a Camboya a cumplir una misión de matar a Kurtz. El lugar es una selva, llena de cabezas cortadas, cadáveres, donde Kurtz es como un dios en ese lugar, de una tribu llamada Montagnard, pero luego Willard comienza a admirar al coronel  y a conocerlo mejor por medio de varios sucesos de la guerra .

COMENTARIO PERSONAL: Me parece una película muy bien hecha por las direcciones de las cámaras, los diferentes ángulos, el contenido interesante que tiene en la búsqueda de Kurtz , quien era un coronel que buscaba solucionar la guerra a su manera y en parte enloqueció en la selva porque fue encontrado como un dios de ahí, quien debía ser matado por Willard pero que luego admiró al coronel por quien era y las razones que tenía por hacer lo que hacía. Me parece que esta película explora la vulnerabilidad y la inestabilidad moral de la persona,me parece que el contenido es algo lento pero muy intenso y cargado de mucho significado, interfiere un ataque psicológico ante un enemigo tenaz y una situación de alarma continua, hay escenas de guerra con buenas tomas y una buena música para respectivos sucesos, y me interesa en la parte de que buscan a Kurtz, por su extraño comportamiento y su poder.

ficha técnica película: CIUDAD DE DIOS



TÍTULO ORIGINAL: Ciudade de Deus

PRODUCCIÓN:Andrea Barata Ribeiro y Maurício Andrade Ramos.
PRODUCTORA: O2 Filmes , VideoFilmes ,Globo Filmes , Wild Bunch
DIRECCIÓN:Fernando Meirelles y Kátia Lund
PAÍS: Brasil

AÑO:2002
DURACIÓN: 130 minutos

GÉNERO: Criminal, Drama, Basado en hechos reales, Pobreza
FOTOGRAFÍA: César Charlone
DISTRIBUIDORA: DeA Planeta Home Entertainment
GUIÓN:Braulio Mantovani
MONTAJE: Daniel Rezende
MÚSICA: Antonio Pinto, Ed Cortes
MAQUILLAJE: Anna Van Steen, Donna Meirelles
VESTUARIO: Bia Salgado, Inês Salgado Patricia Monteiro
DEPARTAMENTO ARTÍSTICO:  Bia Pessoa, Rafael Ronconi, Severo Santos
EFECTOS VISUALES:  Renato Batata
NOVELA ORIGINAL:  Paulo Lins


SINOPSIS: En un barrio de mucha pobreza, en los años 60, Rocket un niño  pequeño que desde esa edad le atraía la fotografía, su hermano era parte de una pandilla llamado el Trio Ternura: Cabellera, Alicate, Ternura ,Marreco, Ladiño.
Ciudad donde llegaban personas que no tenían sus viviendas porque fueron destruídas por los derrumbes, ciudad que estaba muy lejos de ser importante para otros.
Esta pandilla, en el momento que asalta el motel se separa, Alicate decidió ir a la iglesia, Marrueco abandonó su hogar, se metió con la mujer de un señor, fue perseguido y finalmente matado por un niño que desde pequeño fue criminal llamado Ladiño, Cabellera se enamoró de una chica, pero luego lo mataron por el crimen del motel.La pandilla realmente no mataron en el motel, quien lo hizo realmente fue Ladiño, quien creció y se cambió el nombre a Ze pequeño, se  convirtió en el más respetado del barrio, dueño de casi todo el territorio de Fadela, se dedicaba a vender droga que se consideraba como cualquier negocio, era demasiado frio al matar, el quería también el territorio de Zanahoria y también lo quería matar, pero su amigo íntimo, amigo desde pequeño  llamado Benny lo impedía, él tenía el carácter más suave, quien quizo regalarle una cámara a Rocket pero no pudo, porque hubo una pelea con Ze pequeño y lo mataron.
Rocket tomaba fotos a sus amigos, le fascinaba mucho, lo consideraban el fotógrafo del grupo.
Ze pequeño crea conflicto con Mané Gallina, viola y  mata a su novia y luego a disparos a su hermano, así que Mané Gallina se venga y se une a Zanahoria . Ze pequeño le pide a Rocket que le tome una foto, asiq ue lo hace con la cámara que le regaló el difunto Benny y accidentalmente fue a parar en el periódico en primera página porque el tenía un pequeño trabajo ahi y solo pidió una ampliación de la foto pero la periodista Marina se equivocó, pero esto fue la oportunidad perfecta para Rocket para su trabajo, y le pidieron que siga consiguiendo más fotos como esa, que sólo el puede conseguirlaas por lo que vive ahí, miedoso por lo que pueda suceder aceptó.
Fadela se convirtió en el infierno, demasiadas muertes, se dicidió la ciudad, todos se mataban entre todos, el objetivo era ganar el territorio del enemigo y ganar dinero, Mané Gallina se va preso  pero luego Zanahoria lo libera, y aqui es el comienzo del fin, Rocket estaba en medio de la pandilla de Ze Pequeño y la policía, por eso en el principio dijo: '' Fotografía para cambiar mi vida'', ''Si corres te atrapan, si te quedas , te matan'', este suceso significaría el éxito para Rocket, el momento donde cojen presos a las dos pandillas y donde matan a Ze pequeño por medio de una trampa, fue matado por la pandilla de niños, todo fue capturado por Rocket quien le llevó a su fama, quien en la vida real se llama Wilson Rodríguez.

COMENTARIO PERSONAL: Me pareció excelente esta película, muestra la realidad pasada o quien sabe presente de Brasil, no me imaginaba que era tan común allá el consumir drogas y el matarse de esa manera entre todos, me sorprendió la autoridad del Ze pequeño, como desde niño tenía ese espíritu de criminal, quien desde niño era más pandillero que los de mayor edad que él, me interesó mucho como Rocket desde pequeño le gustaba la fotografía y no le importaba si no tenía recursos para comprarse una cámara, sino que buscaba la manera de hacerlo, empezó desde muy bajo pero logró su objetivo, y al tomar esas fotos que tenían tanto significado por el suceso tan impactante, sin importarle que tenía la posibilidad de morir en el momento de tomar la foto, él se arriesgaba con tal de hacer lo que le fascinaba, y también me pongo a pensar que para tomar con una cámara de rollo esos momentos en que se tenía que mover a todas partes tuvo que ser excelente para capturar las mejores fotos.
Un barrio tan peligroso y temido por Ze pequeño que talvéz solo fue el inicio o ejemplo para que se formen otras pandillas igual que él o hasta peores. me parece una película muy bien hecha por el trama, el escenario, los efectos especiales, la realidad en sí, fuese como que ese rato estuviera pasando eso, me fascinó mucho, creo que es una de las películas que son fuera de lo normal y eso me parece interesante.

 

viernes, 12 de septiembre de 2014

Ficha técnica película Goya en Burdeos

Título: Goya en Burdeos
Producción:Andrés Vicente Gómez
Dirección: Carlos Saura
País:España
Año:1999
Duración:99 minutos
Género:Drama Histórica
Fotografía:Vittorio Storaro
Guión:Carlos Saura
Música;Roque Baños
Montaje: Julia Juaniz

Sinopsis: A los 82 años, exiliado en Burdeos con Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, el pintor Francisco de Goya reconstruye para su hija Rosario los acontecimientos que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. 
Comentario personal: Pienso que se relaciona mucho con la polític, diferentes vivencias, y en sí la vida española, me parece muy interesante su contenido































Ficha Película Blow Up

Título:Blow Up
Producción:Carlo Ponti
Dirección: Assheton Gorton
País:Reino Unido-Italia
Año: 1966
Duración. 111 minutos
Género: Intriga
Fotografía: Carlo Di Palma
Guión: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni
Música: Herbie Hancock
Maquillaje: Paul Rabiguer
Vestuario:Joselyn Rickards

Productora: Bridge Films















Sinopsis:  es una película ítalo-británica de 1966, conocida en España e Hispanoamérica como Deseo de una mañana de verano, dirigida por Michelangelo Antonioni y con David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles y la modelo Veruschka von Lehndorff en los roles principales. Producida por Carlo Ponti. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 1966, al Mejor director. El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto.
 Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro.

Comentario personal: El cuento de Julio Cortázar es muy diferente a la película, pero me parece una película muy artística e interesante.
La película cuenta  de  un fotógrafo de modas que cree haber registrado un asesinato con su cámara, y la relación con el cuento y es muy confuso el contenido ya que  hay  un crimen sin víctima, una trama sin acción, efectos sin causa y una historia sin sentido.

Ficha Técnica Che Pengfei

Nombre de la Muestra : El espíritu de los paisajes
 Autor: Che Pengfei

 Técnica: Tinta China
Localización:Centro cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Texto Explicativo:Che Pengfei nació en la provincia china Shandog, pero vivió mucho años en Shangai, donde es el lugar de los ruidos mundanos más impactantes, y al mismo tiempo, de integración de la civilización occidental y la cultural meridional china debido a sus relaciones geopolíticas.
El estoicismo y la calma de la obra tienen gran energía y podemos sentir que hay vida en movimiento.
La pintura de paisajes es el género más importante de la pintura china clásica, trata de traducir los paisajes interiores en el papel inspirándose en la poesía de la China antigua.

Comentario Personal:Me parece muy interesantes todos esos paisajes que tiene el uso de una línea muy suave y me gusta mucho la textura del papel.
Todas sus obras son de paisajes, los colores son suaves, todo es muy armoniosos, da una sensación de tranquilidad, me gusta mucho el uso de líneas, los colores, las diferentes tonalidades, y la textura del papel que usa.
Algunas pinturas están dentro de un círculo, lo que hace parecer algo muy sencillo, pero al fijarnos en el contenido vemos que hay mucho trabajo y detalle, algo que ala vez da la sensación de tranquilidad por los colores que usa.

 Nombre de la Obra : Bambú
 Autor: Che Pengfei

 Técnica: Tinta China
Localización:Centro cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Texto Explicativo:No tiene profundidad, representa al bambú en forma central, usa tonos grises, no existe otra cosa que lo opaque, el protagonista de la obra es el bambú, además de que añade caligrafía en la parte inferior derechalo que también le da un equilibrio por lo que en la parte iaquierda está más ocupado por la planta y ya con las letras le da una estabilidad.
Comentario Personal:Pienso que cada artista usa de manera correcta la composición para que la obra sea leída adecuadamente.
Me gusta las tonalidades que tiene, la forma de la línea, los grises que tiene en los tallos lo que hace resaltar más las hojas de la planta.
M e parece que la caligrafía en la parte derecha está bien usada ya que como ya mencioné le da un equilibrio y así no se está cayendo todo para la izquierda, me parece una obra aparentemente simple pero muy hermoso por los detalles y  composición y la sensación de armonía que la obra me transmite.

Ficha técnica Andres Sánches y los primeros pintores

Nombre de la Muestra :Andrés Sánches Y los Primeros Pintores en la Audiencia de Quito
Autores: Andrés Sanchez, Pedro Bedón, Juan de Salinas Vizuete,Chiriboga y otros.
 Técnicas: Pintura al temple, pintura sobre madera,pintura sobre tela y Óleo y temple sobre madera
Localización: Museo de Arte Colonial (Mejía y Cuenca)
Texto Explicativo:El Museo de Arte Colonial fue creado como colección permanente en 1914 por el Ministerio de Educación, Manuel María Sánchez, en los espacios que mantenía la Escuela de Bellas Artes en el parque de la Alameda. Luego el Museo fue trasladado al vestíbulo del Teatro Sucre, luego se pasó a la Quinta Presidencial. En 1943, por Decreto Ejecutivo del Gobierno Nacional se adquirió la casa del Dr. ángel Sáens.
La primera colección que conformó el Museo fue adquirida al señor Chiriboga.
Colecciones de pinturas, esculturas, mobiliario, orfebrería, cerámica y numismática de los siglos XVI y principios del XIX.
Comentario Personal:Es muy interesante como conservan obras de tantos años atrás.
Cada cuadro tiene una historia, la de nuestro país, la mayoría de los cuadros son religiosos, quienes hacian estos cuadros algunos eran indígenas, quienes tenían varias lenguas como latin, español y su propia lengua, la caligrafía que ellos tenían era sumamente preciosa, aunque es muy contradictorio porque se supone que los indígenas no sabian ni leer ni escribir pero aun asi tienen una muy buena caligrafía y hermosas pinturas, antes solo los de mucho dinero lo hacían, dependiendo de la caligrafía demostraban su clase alta, que debían ser bien educados.
Todas las obras son bien trabajadas y con bastante dedicación, me parece increíble como tallaban sobre madera y hacian cuadros impresionantes.

Nombre de la obra :Don Francisco de Arobe y sus hijos Pedro y Domingo
Autor: Andrés Sánchez
 Técnica: óleo sobre lienzo
 Localización: Museo de Arte Colonial
Texto Explicativo:Pintado en 1599, lo proclamaron como el primer retrato firmado por un artista sudamericano.
Reafirman la calidad documental de la pintura los nombres y las edades de los individuos inscritos en mayúsculas cuadradas romanas sobre la cabeza de cada figura, cautivador retrato grupal pintado en un época en que la mayoría tenían tema religioso, incluyen el tema seculiar de la imagen y la presencia imponente y digna de los mulatos afro-indígenas, combinación indígena y europea con adornos locales y mexicanos, sedas chinas y telas de damasco, tafetanes y oro. 
Representa la génesis de la pintura colonial andina en la literatura moderna

Comentario Personal:Esta pintura está fuera del contexto religioso que la mayoría de obras tienen ahí.
La composición está muy equilibrada y proporcional , lo que veo que representa a los mulatos con una combinacion europea , en mi opinion me parece muy interesante la composición, no tiene profundidad, en esa época le llamaban mucho la atención esta obra por su contenido, de lo que significaba para ellos, representa imponencia, expresión de poderosas alianzas afro-indígenas y esto ha inspirado un análisis académico.
Me gusta los colores que usa y la diferencia de todos los cuadros, de lo que se salió  del contexto de esa época, me parece una excelente composición, referente a lo que quiere comunicar en tan solo una pintura

ficha técnica muestra calcografías

Nombre de la Muestra : Calcografías del Louvre
Autores: Carlos Monsalve, Estampería Quiteña y Grabadores de Louvre
Técnicas: Aguafuerte y Buril
Localización: Casa de la Cultura Ecuatoriana-Sala San Pedro León

Texto Explicativo:Las Reservas de los Museos de la Casa de la Cultura poseen una colección de 90 calcografías del Museo de Louvre, que llegaron a nuestro país a fin de servir de modelos en la Escuela de Bellas Artes. Esas obras, a más de mostrar alta calidad técnica, reproducen pinturas y esculturas de ese museo, realizadas durantes los siglos XVI, XVII, XVIII Y XIX. Esta exposición muestra la colección de Calcografías y un taller de grabado, perteneciente a la Estampería Quiteña.


Comentario Personal: Las obras son de diferentes autores, las técnicas por lo común son con aguafuerte y buril.
Las obras por lo común veo que tienen demasiada dedicación, una linea muy ligeres de diferentes tonalidades que la usa en toda la obra, es decir todo es a base de línea, obras muy llamativas por la forma y el contenido que tiene cada una, de los grabadores antiguos me di cuenta que antes el arte era más perfecto, los detalles, la limpieza, etc. En mi opinión me gustaron demasiado sus variadas composiciones que en general tienen todas, y me imaginé que con el buril se necesita mucha precisión, dedicación, paciencia, etc, y talvez antes eran demasiado perfeccionistas que en mi opinión me parece bien ya que el trabajo es excelente.
En conclusión todas las obras muestran una linea muy bella que es parte de una gran composición en cada obra de técnicas de aguafuerte o buril o las dos unidas.



Nombre de la obra: La clase de canto
Autor: Carlos Monsalve
Técnica: Aguafuerte
Localización: Casa de la cultura-Sala San pedro León
Texto Explicativo: La obra es muy llamativa por su composición
.El principal sería el humano que está sentado en la silla quien tiene la expresión de calmado, tiene en sus rodillas unos ojos , en si toda la obra tiene textura, luces, equilibrio, tiene una linea en ciertas partes muy tenue y en otras más oscuras para dar las diferentes tonalidades a la obra, y lo que llama la atención es el árbol que hay en su cabeza y está apuntando con una barita al gallo como si estuviera guiando su canto.

Comentario Personal:Me parece muy buena toda la composición.
No podría decir qué es lo que mas me gusta ya que me llama la atención todo el contenido de la obra, las diferentes tonalidades que usa, el diferentes uso de una linea muy bella, lo central sería en si todo, tiene equilibrio, pero no tiene mucha profundidad, el dibujo es perfecto en mi forma de ver, cada elemento está en su debido lugar y cada uno es indispensable para que nos comunique lo que el autor quiera que nos comunique, por ejemplo la expresión de los ojos, el rostro, que en si todo está muy armonioso.
Es una obra con muchos detalles, luces, y contenido, no es necesario llenar todo el cuadro ya que lo que está ahi es lo primordial.