LECTURA DE IMAGEN CUADRO EN LA IGLESIA SAN FRANCISCO DE QUITO

 

DATOS TÉCNICOS:

 CÁMARA: SONY DSC-S750
OBJETIVO : F/2.8
VELOCIDAD ISO: ISO-400

 LONGITUD FOCAL: 6 MM

LECTURA OBJETIVA:

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE: LA IMAGEN ES TOMADA EN LA ENTRADA DE LA IGLESEIA SAN FRANCISCO, LA PINTURA PARECE SER PLASMADA EN UNA PUERTA, EL AMBIENTE ES RELIGIOSO, ADEMÁS POR EL TEMA QUE TIENE LA PINTURA QUE ES CUANDO HICIERON DE LA IGLESIA UN MERCADO.

LOCALIZACIÓN: EL LUGAR DONDE SE TOMÓ LA FOTOGRAFÍA ES EN EL INTERIOR DE UNA IGLESIA, EN LA ENTRADA, Y LA PINTURA NO SE APRECIA MUY BIEN EL LUGAR PERO PARECE SER EL INTERIOR DE ALGÚN LUGAR, PERO SEGÚN MI CONOCIMIENTO DIRÍA QUE ES EN UNA IGLESIA.

ESCENARIO: EL ESCENARIO DE LA FOTOGRAFÍA ES EL INTERIOR DE LA IGLESIA, LA PINTURA PLASMADA EN UNA PUERTA.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: EN LA PINTURA SE OBSERVA ALGUNAS COLUMNAS Y ESTRUCTURAS QUE DAN PROFUNDIDAD, PERO POR LO GENERAL SE VE MÁS PERSONAS QUE OBJETOS, EN LA PARTE IZQUIERA ESTÁ EN LA MANO DE JESÚS UN ESPECIE DE LÁTIGO O ALGO PARECIDO PARA HUIR A LA GENTE QUE ESTÁ INVADIENDO ESE ESPACIO CON COSAS QUE ESTÁN VENDIENDO, EN LA PRIMERA PARTE IZQUIERDA HAY UNA SEÑORA SOSTENIENDO ALGO CON SUS DOS MANOS,Y  EN EL PISO HAY UNA TELA ROJA .

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES: EN LA PINTURA ESTÁ MUY BIEN DISTRIBUIDOS CADA ELEMENTO, EN LA PARTE DERECHA HAY MAYOR CANTIDAD DE PERSONAJES, PERO AUNQUE EN LA PARTE IZQUIERDA HAY MENOS, LO COMPLEMENTA CON LA ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA LO QUE LE DA UN EQUILIBRIO.

EN LA PARTE IZQUIERA, COMO CENTRAL ESTÁ JESÚS QUIEN SE VE EN UNA EXPRESIÓN DE IRA, VESTIDO CON UNA TÚNICA BLANCA Y UNA TELA VERDE QUE LO RODEA EL HOMBRO HASTA SU PIERNA, EN SU MANO SOSTIENE ALGO LARGO QUE LO USA PARA AHUYENTAR A LOS QUE SE ENCUENTRAR AHÍ, EN LA PARTE DE ATRÁS DE ÉL HAY OTRAS 4 PERSONAS, QUE SÓLO UNA DE ELLAS ESTÁ SENTADA MIRÁNDOLO A JESÚS EN MANERA DE ASOMBRO, QUIEN SE VE QUE ESTÁ RECOGIDA EL CABELLO Y SU ROPA ES DORADA, EN LA PARTE DERECHA SE ENCUANTRAN 9 PERSONAS MÁS QUE 2 SE APRECIAN QUE ESTÁN SENTADAS, Y TODOS LO MIRÁN A JESÚS CON MANERA DE QUE NO SABEN QUÉ ES LO QUE PASA, USA PUNTOS DE FUGA YA QUE SE NOTA LA PROFUNDIDAD DEL ESPACIO Y DE LAS PERSONAS, YA QUE HAY UNAS MUY CERCA Y OTRAS QUE ESTÁN LEJOS;  EN LA ESQUINA DERECHA HAY 4 CORDEROS BLANCOS.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN: LA PINTURA ES EQUILIBRADA Y SIMÉTRICA, HAY UN DEBIDO USO DE LA LÍNEA, PUNTO, FORMA, LUZ Y SOMBRAS QUE HACEN DE IMAGEN ALGO REAL. TIENE UN MUY BUEN ENCUADRE DONDE ESTÁ DIVIDIDO EN 2 PARTES QUE YA LES MENCIONÉ, EL QUE LLAMA LA ATENCIÓN ES JESÚS POR LA POSICIÓN QUE ES PRINCIPAL Y EL COLOR QUE PREDOMINA QUE ES EL VERDE, EN EL ENCUADRO PERECE SER CENTRADO LAS 2 MUJERES QUE ESÁN SENTADAS, UNA PERTENECE AL LADO IZQUIERDO Y LA OTRA AL DERECHO. LAS DIMENSIONES DE LA FOTOGRAFÍA EN PIXELES ES DE 3072 X 2304, SU FORMATO ES RECTANGULAR-HORIZONTAL.

LA PINTURA ES ALGO OSCURA, POR EL USO DE COLORES OPACOS.HAY UN POCO DE LUZ EN EL FONDO, EN LAS COLUMNAS, Y UN POCO AN LOS PERSONAJES DEL LADO IZQUIERDO, AUNQUE CADA PERSONAJES TIENE SUS LUCES Y SOMBRAS PARA DAR EL ASPECTO DE REALISMO.

DESCRIOCIÓN OBJETIVA GLOBAL: LA PINTURA PARECE SER UN LUGAR INTERIOR, LOS PERSONAJES EN GENERAL ESTÁN ASOMBRADOS, CADA UNOS TIENE SUS LUCES Y SOMBRAS, SE VE LAS EXPRESIONES Y LA ROPA ES BASTANTE REAL, Y COMO PRINCIPAL Y PROTAGONISTA SE MUESTRA EN LA PARTE IZQUIERDA DE MANERA CENTRADA, JESÚS QUIEN SE NOTA QUE ESTÁ FURIOSO Y SOSTENIENDO ALGO PARA AHUYENTARLOS DE ESE LUGAR, SE APRECIA PROFUNDIDAD, PERSONAJES DE CERCA Y DE LEJOS, EL FONDO ES MÁS ILUMINADO, Y POR LO GENERAL ES UN POCO OSCURO.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN: NO SABREMO SI LO QUE INTERPRETAMOS DE LA IMAGEN COINCIDE CON EL VERDADERO FIN U OBJETIVO DE CADA ELEMENTO EN LA OBRA DEL PINTOR, POR LO GENERAL ESTAS OBRAS RELIGIOSAS SON ICÓNICAS, CADA ELEMENTO TIENE UN SIGNIFICADO, CADA ELEMENTO ES PENSADO EL POR QUÉ SE ENCUENTRA EN ESA POSICIÓN, ES POR ESO QUE HASTA ES PLASMADO CON TANTO REALISMO CADA EXPRESIÓN DEL PERSONAJE PARA TRANSMITIRNOS EL MENSAJE QUE ELLOS QUIEREN, PERO AÚN ASÍ NO INTERPRETARÍAMOS LO MISMO TODOS, CADA UNO TIENE SU INFORMACIÓN CON LA QUE SABRÁ DESCIFRAR ESTA PINTURA.

TODOS TALVÉZ SABRÁN QUE ES DE UN TEMA RELIGIOSO, PORQUE SE ENCUENTRA EN EL INTERIOR DE UNA IGLESIA.

EN ESE ENTONCES PENSABAN ERAN MUY ESTRICTOS EN EL PERFECCIONISMO DE UN OBRA Y EN SU REALISMO, SÓLO AHI SE CONSIDERABA UNA OBRA BELLA, E INCLUYENDO PRINCIPALMENTE EL TEMA RELIGIOSO.

LECTURA SUBJETIVA: ESTA IMAGEN DEBERÍA TENER UN ANÁLISIS DETENIDO PARA ENTENDER EL SIGNIFICADO DE CADA ELEMENTO Y EL POR QUÉ SE ENCUENTRA AHÍ, ADEMÁS DEL CONOCIMIENTO SOBRE EL TEMA RELIGIOSO.

DESDE EL PUNTO DE VISTA RELIGIOSO AL CUAL PERTENENECE ESTA OBRA, LA IMAGEN ES DE UN PASAJE DE LA BIBLIA DONDE USAN DE LA IGLESIA COMO UN MERCADO, ES POR ESO LA REACCIÓN DE FURIA DE JESÚS, PERO ESTO LO DIGO POR CONOCIMIENTO PREVIO QUE HE TENIDO, PERO NO TODOS SABRÁN EL PORQUÉ DE ESTA OBRA, E INCLUSO PODRÍA ESTAR EQUIVOCADA YA QUE NO FUI YO QUIEN LA PINTÓ, SOLO EL PINTOR SABRÁ EL PORQUÉ LO HIZO DE ESA MANERA, CON ESOS PERSONAJES Y AMBIENTE.ME PARECE UNA OBRA MUY PERFECTA, SIMÉTRICA Y ME SORPRENDE EL REALISMO QUE CONTIENE EN CADA ELEMENTO.

 

LECTURA DE IMAGEN CUADRO DE LA IGLESIA DE LA MERCED

 

 DATOS TÉCNICOS

CÁMARA: SONY DSC-S750
OBJETIVO : F/2.8
VELOCIDAD ISO: ISO-500
LONGITUD FOCAL: 6 MM

LECTURA OBJETIVA

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE: PRIMERAMENTE ESTA FOTOGRAFÍA ESTÁ TOMADA EN UN AMBIENTE RELIGIOSO, YA QUE SE ENCUENTRA EN LA IGLESIA, LA PINTURA ES IGUALMENTE DE UN TEMA RELIGIOSO Y EL TEMA VIENE DE LA ÉPOCA DE JESÚS, Y ME PARECE QUE ES UNA PINTURA  REALISTA, PINTURA EN UNA PUERTA CON BASTANTES DETALLES.

LOCALIZACIÓN: EN SÍ, LA LOCALIZACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ES EN EL INTERIOR DE UNA IGLESIA, Y EN EL ASPECTO DE LA PINTURA, EL LUUGAR PINTADO ES UN LUGAR EXTERNO YA QUE SE OBSERVA BASTANTE EL CIELO.

ESCENARIO: EL ESCENARIO TOMADO ES LA PUERTA PINTADA DEL INTERIOR DE UNA IGLESIA, EN EL ASPECTO DE LA PINTURA, ES PINTADO EL EXTERIOR DE ALGÚN LUGAR, VIENDO UNA PARTE DEL PISO, PARECE SER ALGUNA TERRAZA.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: EN LA FOTOGRAFÍA SE NOTA QUE ES DENTRO DE UNA IGLESIA, SE OBSERVA QUE PARECE SER UNA PUERTA PINTADA, ALREDEDOR MUY DETALLADA EN FORMAS MUY PEQUEÑAS, ASPECTO BARROCO, EN LA PINTURA SE OBSERVA EN LA PARTE DE ARRIBA UNA CORTINA ROJA CON DOBLECES QUE CAE ALREDEDOR DEL ESCENARIO DONDE SE ENCUENTRAN LOS PERSONAJES, COMO UN MARCO, EN LA PARTE DE ABAJO SE OBSERVA UNA BARANDA CON BASTANTES DETALLES JUNTO CON  EL PISO, UN PERSONAJE SOSTIENE  UNA ESPECIE DE BANDERA ROJA  , EN LA MISMA QUE PARECE ESTAR PINTADO UNA VIRGEN, Y APOYADO EN UNA CRUZ, EN LA PARTE MÁS LEJANA HAY GRADAS BLANCAS,Y  EN LA PARTE CENTRAL DEL PISO HAY UNA ESFERA NEGRA CON UNA CRUZ EN EL CENTRO CON UNA CADENA QUE LE RODEA EL BRAZO DE  UN NIÑO QUE SEGÚN OTROS CUADROS PARECE SER UN ÁNGEL, Y OTRO SOSTIENE OTRO OBJETO QUE PARECE UNA CARTERA CON OTRA CRUZ EN LA MITAD  Q ES AMARRADO CON UNA CADENA SALIENDO DE LA CINTURA DEL NIÑO; EN EL FONDO SE VE CIELO, HAY MUCHAS LUCES, Y SOMBRAS Y SE VE QUE ESTÁ UN POCO DETERIORADA LA PINTURA, PORQUE LOS COLORES SON UN POCO OPACO, PERO AÚN ASÍ LA COMPOSICIÓN ES BASTANTE EQUILIBRDA Y MUY CENTRADO LOS ELEMENTOS.

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES:  EN LA PINTURA TIENE UN MUY BUEN ENCUADRE, CADA ELEMENTO PARECE SER COLOCADO EQUILIBRADAMENTE, EN LA PARTE IZQUIERDA HAY 4 PERSONAJES, VIENDO DE IZQUIERDA A DERECHA, EL PRIMERO PARECE SER UN SACERDOTE O AYUDANTE DEL SACERDOTE QUE LO ACOMPAÑA, VESTIDO DE UNA BATA BLANCA QUE LO TAPA TODO EL CUERPO, Y EN CABEZA SÓLO TIENE COMO UNA CORONA DE CABELLO, ÉL  SOSTIENE UNA CRUZ, LA MISMA QUE TIENE UNA TELA ROJA, EN ÉSTA, EN LA PARTE CENTRAL HAY UNA VIRGEN; ADELANTE DE ÉL SE VE OTRO PERSONAJE QUE PARECE SER EL PRINCIPAL DE LOS 3, YA QUE ESTÁ EN EL CENTRO EN ESTA PARTE,  ÉL APARENTA SER UN SACERDOTE, IGUALMENTE VESTIDO TODO DE BLANCO Y EN LA CABEZA UNA CORONA DE CABELLO, SUS BRAZOS EN UNA POSICIÓN QE PARECE ESAR DICIENDO O MOSTRANDO ALGO, Y POR ÚLTIMO ALADO DE ÉSTE ESTÁ OTRA PERSONA QUE PARECE SER UN REY, CON UNA BATA ROJA QUE LO TAPA TODO EL CUERPO, EN SU CABEZA TIENE UN SOMBRERO A RAYAS DE BLANCO Y VERDE, Y EN EL CENTRO UNA PLUMA ROJA, CON SU MANO MUESTRA UN DEDO, IGUALMENTE PARECE ETAR DICIENDO ALGO AL ANTERIOR PERSONAJE DESCRITO, YA QUE SU CABEZA ESTÁ DIRIGIDA A ÉL Y LO ESTÁ MIRANDO: ABAJO DEL SEGUNDO PERSONAJE MENCIONADO HAY UN NIÑO DESNUDO DE PIE, AGARRANDO UNA CADENA QUE TIENE UNA ESFERA NEGRA, LOS COLORES SON PÁLIDOS, Y EN LA PARTE DERECHA HAY UNA SERIE DE PERSONAJES ARRODILLADOS, 6 EN EL FONDO Y 2 MAS CERCA A NUESTRA VISTA,SU VESTIMENTA SON TRAJES QUE USABAN EN ESA ÉPOCA, TODO SU CUERPO TAPADO EXCEPTO SUS CARAS, Y SUS MANOS, ESTÁN EN UN POSICIÓN COMO PIDIENDO PERDÓN O ROGANDO ALGO, ALGUNOS SOSTIENEN UN BEBÉ EN SUS BRAZOS, Y EN EL ÚLTIMO ESTÁ UN NIÑO ARRODILLADO APARENTEMENTE TRISTE, CON SU MANO EN LA CABEZA, EN UNA POSICIÓN DE LAMENTO, Y EN SU CINTURA SE VE ENCADENADO CON SU OTRA MANO SOSTIENE ESTE, Y PARECE TENER ALGÚN OBJETO, EN LA PARTE DE ARRIBA DE TODA LA COMPOSICIÓN HAY 2 NIÑOS DISTRIBUIDOS EN LAS 2 ESQUINAS, LOS MISMOS QUE TIENEN ALAS Y SOSTIENEN LA CORTINA, EL DE LA PATE DERECHA TIENE UNA TELA ROJA QUE RODEA SU CUERPO. TODOS LOS ELEMENTOS SON DISTRIBUIDOS ADECUADAMENTE PARA LOGRAR LA SIMETRÍA Y EL EQUILIBRIO.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN:EL USO DE LA LÍNEA ES MUY SUAVE, MUY LIJERO, Y LOGRA MUY BIEN CADA DOBLEZ DE LA ROPA, LOS GESTOS, EL ESCENARIO, TODO ES MUY REAL.

LA PINTUURA ES MUY SIMÉTRICA Y EQUILIBRADA CON CADA UNO DE SUS ELEMENTOS.

LAS DIMENSIONES EN PIXELES  DE LA FOTOGRAFÍA ES  DE 2304 X 3072, SU FORMATO ES RECTANGULAR - VERTICAL, A IGUAL QUE LA PINTURA.

VEMOS TODO LO QUE SE QUIERE PLASMAR, EL ESPACIO SELECCIONADO AL PINTAR, Y MÁS QUE NADA LO PRINCIPAL QUE SON LOS PERSONAJES. EL ÁNGULO DE LA CÁMARA ESTÁ UN POCO MÁS ABAJO DE LO QUE SE ENCUENTRA EL CENTRO DEL CUADRO. EL ENCUADRE DISTRIBUYE A CADA ELEMENTO EN PARTES PROPORCIONADOS, DESCRITO ANTERIORMENTE, EN EL LADO DERECHO E IZQUIERDO, ADEMÁS DIVIDIDO CON UNA LÍNEA DE LA PUERTA LAS DOS PARTES.

LA PINTURA NO MUESTRA MUCHA PROFUNDIDAD, NI PUNTOS DE FUGA YA QUE LO QUE MÁS MUESTRA SON LOS PERSONAJES, HAY UNA ESCASEZ DE NITIDEZ, PERO SI SE APRECIA EL USO DE LUCES Y SOMBRAS EN TODA LA COMPOSICIÓN, EL CIELO USA UNA PROPORCIONADA CANTIDAD EN LA COMPOSICIÓN.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA GLOBAL: LA FOTO ES EN INTERIOR DE LA IGLESIA Y LO PINTADO EN LA PUERTA MUESTRA EL EXTERIOR DE ALGUN LUGAR, CON TEMA RELIGIOSO, AL IGUAL QUE EL AMBIENTE, VEMOS VARIOS PERSONAJES DISTRIBUIDOS PROPORCIONADAMENTE, LOS DE LA IZQUIERDA PARADOS Y LOS DE LA DERECHA ARRODILLADOS A MANERA DE PEDIR PERDÓN O IMPLORANDO ALGO, EL CUADRO SE ENCUENTRA DIVIDIDO EN 2 PARTES,LA UNA MOSTRANDO LA AUTRIDAD DE LOS SACERDOTES Y EL REY Y LA SEGUNDA MOSTRANDO LA TRISTEZA Y AL PARECER LA ESCLAVITUD, UTILIZANDO A LOS NIÑOS COMO UNA ESPECIE DE MOSTRAR EN ELLOS LAS DOS RELACIONES,  OCUPANDO EL CENTRO DE ATENCIÓN EN CADA UNO DE LOS PERSONAJES, EN LAS DOS ESQUINAS HAY 2 ÁNGELES QUE SOSTIENEN LA CORTINA,ES UNA PINTURA EQUILIBRADA Y SIMÉTRIA POR LA DEBIDA DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS, EL CIELO OCUPA LA MITAD DE LA PINTURA Y LA OTRA MITAD, EL RESTO QUE SON LOS PERSONAJES, EL PISO, LA BARANDA,ETC.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN: ESTA IMAGEN ES ICÓNICA, CADA ELEMENTO TIENE UN SIGNIFICADO AL MOMENTO DE DECODIFICARLO, CADA GESTO NOS TRANSMITE ALGO, CADA SÍMBOLO NOS TRATA DE DECIR ALGO.

EL EXPERTADOR AL MOMENTO DE ENTRAR A LA IGLESIA Y VER EL CUADRO, ASEGUREN QUE ES UN TEMA RELIGIOSO, POR EL LUGAR DONDE SE ENCUENTRA, PERO NO TODOS DIRÍAN EL SIGNIFICADO CORRECTO POR EL CUAL CADA ELEMENTO ESTÁ COLOCADO EN ESTA COMPOSICIÓN. ES UNA IMGEN MUY COMPLEJA, YA QUE TIENE MUCHOS ÍCONOS QUE NOS DICE MUCHO COMO POR EJEMPLO LOS SACERDOTES, EL POR QUÉ ESTÁ DIVIDIDO EN 2 PARTES, Y POR QUÉ HAY PERSONAS ARRODILLADAS ROGANDO A LOS OTROS QUE ESTÁN EN EL OTRO LADO, LAS CRUCES EN ALGUNOS OBJETOS, LOS DOS ÁNGELES EN LAS DOS ESQUINAS SOSTENIENDO LA CORTINA, LOS OTROS DOS ÁNGELES EN EL PISO, EL UNO PARADO Y EL OTRO ARRODILLADO, ETC.

HAY UN MONTÓN DE ÍCONOS DE LOS QUE PODEMOS DESCIFRAR, PERO CADA UNOS TIENE SU MANERA DE INTERPRETAR Y NO SIEMPRE COINCIDE EN LA VERDADERA RAZÓN POR LA QUE EL PINTOR LO HIZO. ES UNA OBRA MUY REALISTA Y DETALLADA.

LECTURA SUBJETIVA: ESTA IMAGEN DEBE SER DEBIDAMENTE ANALIZADA  POR LA CANTIDAD DE ÍCONOS A DESCIFRAR.

ALGUNOS PUEDEN ENTENDER MUY RÁPIDO EL SIGNIFICADO POR LA INFORMACIÓN QUE CONOCEN SOBRE EL TEMA DE LA RELIGIÓN, PERO OTROS QUE DESCONOCEN ESTE TEMA, CAPÁZ NO TENGAN IDEA QUE QUIERE DECIR ESTA IMAGEN, Y SÓLO SEPAN QUE SI ES DE UN TEMA RELIGIOSO PERO NO SABRÁN EL CONTENIDO SOBRE ESTO.

ESTA PINTURA PERTENECE A UNA ÉPOCA MUY ANTIGUA DONDE LA BELLEZA, EL REALISMO Y PERFECCIONISMO ERA OBLIGATORIOS, UN EJEPLO DE LOS ESTERIOTIPOS DE ESA ÉPOCA ES ESTE CUADRO, DONDE TODO ES MUY PERFECTO, CADA PERSONAJE TIENE SU DEBIDA EXPRESIÓN QUE NOS TRANSMITE O DICE ALGO, ADEMÁS DE UNA ÉPOCA PURAMENTE RELIGIOSA.

ME PARECE QUE ES UNA PINTURA PERFECTAMENTE HECHA, QUE EL PINTOR LA HICE PENSANDO EN CADA ELEMENTO, EN CADA DETALLE, EN LO QUE QUERÍA TRANSMITIR CON ESTO, EL MENSAJE QUE DEBÍA DAR AL EXPECTADOR CON ESTO, SIMÉTRICAMENTE ES EXACTO, ADEMPAS DEL DEBIDO USO DE LUCES Y SOMBRAS.

 

FICHA TÉCNICA LECTURA DE IMAGEN CUADRO EN LA IGLESIA EL SAGRARIO

DATOS TÉCNICOS:

CÁMARA: SONY DSC-S750

DIMENSIONES: 2304 X 3072

  VELOCIDAD DE ISO: 1250

DIAFRAGMA: F 2.8

LECTURA OBJETIVA:

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE

LA FOTOGRAFÍA ES TOMADA DENTRO DE UNA IGLESIA, Y EN UN TEMA RELIGIOSOS, YA QUE SE NOTA POR EL CUADRO PINTADO DE JESÚS CARGANDO LA CRUZ, ADEMÁS DE ESTAR COLGADO EN UNA PARED CON BASTANTE DETALLE QUE ES PROPIO DE UNA IGLESIA.

LOCALIZACIÓN: 

LA LOCALIZACIÓN DE LA IMAGEN ES EN UN LUGAR INTERNO DE LA IGLESIA, EN EL CENTRO DE QUITO .

ESCENARIO: 

EL ESCENARIO ES LA IGLESIA, DONDE SE ENCUNTRA ESTA PINTURA COLGADA EN UNA PARED PARA SER APRECIADO POR LOS QUE LA VISITAN.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: 

EN LA PINTURA, LOS OBJETOS QUE SE OBSERVAN SON LA CRUZ CARGADA POR JESUS, ADEMÁS DE APRECIAR UN POCO LA ARQUITECTURA DE ESA ÉPOCA EN LA QUE HABITABAN; LO MISMO QUE ESTÁ EN EL FONDO COMO ALGO SECUNDARIO, YA QUE LO QUE PREDOMINAN SON LOS PERSONAJES Y LA CRUZ QUE ESTÁ EN PRIMER PLANO Y MA CENTRADO YA QUE EL OBJETIVO ES TAMBIÉN APRECIARLO EN ESTA OCASIÓN.

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES:

EL PRINCIPAL ES JESUS QUIEN ESTÁ EN EL PISO YA QUE PARECE HABERSE CAÍDO, SE APRECIA LOS DOBLECES DE SU ROPA, EL GESTO DE SU CARA DE TRISTEZA, COMO SEGUNDO PLANO ESTÁN LOS DOS PERSONAJES, EL UNO A LA IZQUIERDA Y OTRO A LA DERECHA, LO CUAL ESTARÍA EQUILIBRADO, EL UNO COJIENDO LA CRUZ Y EL OTRO SONTENIENDO A JESÚS DEL BRAZO PARA LEVANTARLO, Y COMO TERCER PLANO ESTÁ LOS DEMÁS, QUE SERÍA EL PUEBLO, SE ENCUENTRA EN ESTE ESPACIO, PRECISAMENTE PORQUE ES ALGO SECUNDARIO PERO TAMBIÉN NECESARIO PARA ENTENDER EL TEMA DE LA CRUSIFICCIÓN DE JESÚS.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN: 

UN BUEN ENCUADRE, EQUILIBRIO MÁS QUE NADA, POR LA FORMA QUE ESTÁN PLASMADOS LOS ELEMENTOS PARA TRANSMITIR SU VERDADERO ENFOQUE VISUAL, PARA LLAMAR LA ATENCIÓN EN LO QUE ES EL OBJETIVO DEL PINTOR MEDIANTE LA DEBIDO LACALIZACIÓN DE LOS PERSONAJES, UN CONTEXTO REALISTA, CON COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS.

DESCRIPCION OBJETIVA GLOBAL:

EN LA PINTURA ESTÁ PLASMADO EL LUGAR DONDE FUE CRUCIFICADO JESÚS, ALGO CORTADO, PERO ESE ES EL OBJETIVO YA QUE EL ENFOQUE VISUAL NO SE DEBE ENCONTRAR EN ESE PUNTO, POR ESO TAMBIÉN NO ESTÁ TAN DEFINIDO, USA MUY BIEN LOS PUNTOS DE FUGA PARA DAR PROFUNDIDAD, AL IGUAL QUE ALGUNOS PERSONAJES QUE NO SON MOSTRADOS TOTALMENTE, YA QUE SE SOBREENTIENDE QUE ES EL PUEBLO, Y COMO CENTRAL ESTÁ JESÚS Y LOS DOS HOMBRES QUE LO CONTROLAN PARA QUE SIGA EN SU RUTA, EL UNO SOSTENIENDO LA CRUZ Y EL OTRO QUE LO SOSTIENE DEL BRAZO PARA LEVANTARLO, DIVIDIDO EN IGUAL PROPORCIÓN TODA LA OBRA PARA LOGRAR EL EQUILIBRIO.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN;

OBRA CON DEMASIADOS DETALLES, MUY REALISTA, DONDE SE CONCENTRA NUESTRA VISTA ESPECIALMENTE EN JESÚS CON LA CRUZ POR SER EL PROTAGONISTA DE ESTA PINTURA, OBRA RELIGIOSA QUE MUESTRA ICONOS GESTUALES EN CADA UNO DE LOS PERSONAJES COMO LOS DEL PUEBLO QUE APOYAN LA MUERTE DE JESÚS POR LOS GESTOS EN SU CARA, O DEL ROMANO QUE LO PRESIONA A QUE SE LEVANTE RÁPIDO ,POR LA FUERZA DEL BRAO Y LA POSICIÓN DE SUS PIERNAS.

LECTURA SUBJETIVA: PERO ADEMÁS DE QUE SE ENCUENTRA ESTE CUADRO EN LA IGLESIA DONDE SE IMPLORA A JESÚS, NO TODOS LO INTERPRETARÍAN DE LA MISMA MANERA, YA QUE DEPENDE DEL CONOCIMEINTO QUE TENGAN, AUNQUE LA MAYORÍA ACERTARÍA EN QUE ES UN TEMA RELIGIOSO POR EL OBVIO HECHO DE QUE SE ENCUENTRA EN LA IGLESIA, ANTIGUAMENTE SUS OBRAS ERAN DEMASIADO PERFECTAS, Y ANALIZÁNDOLAS TIENEN UNA EXCELENTE COMPOSICIÓN, PARA LOGRAR LA ARMONÍA Y EL EQUILIBRIO A PESAR DE MOSTRAR TEMAS MEDIO FUERTES COMO EN ESTE CASO LA MUERTE DE JESÚS, A PESAR DE QUE EN NUESTRA ACTUALIDAD YA ES MUY COMÚN VER ESTE TIPO DE CUADROS EN TODAS LAS IGLESIAS ESPECIALMENTE.

FICHA TÉCNICA PELÍCULA: NO EL VÉRTIGO DE LA HISTORIA

 

TÍTULO: NO: EL VÉRTIGO DE LA HISTORIA

PRODUCCIÓN: DANIEL MARC DREIFUSS, JUAN DE DIOS LARRAÍN Y PABLO LARRAÍN

DIRECCIÓN: PABLO LARRAÍN

PAÍS: FRANCIA, ESTADOS UNIDOS Y CHILE

AÑO: 2012

DURACIÓN: 118 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA, HISTÓRICO

FOTOGRAFÍA: SERGIO ARMSTRONG

GUIÓN: PEDRO PEIRANO

DISTRIBUIDORA: GOLEM DISTRIBUCIÓN

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ESTEFANÍA LARRAÍN

EFECTOS VISUALES: ISMAEL CABRERA, RODRIGO ROJAS ECHAIZ

MONTAJE: ANDREA CHIGNOLI, CATALINA MARÍN DUARTE

SONIDO: ISAAC MORENO, IVO MORAGA, ROBERTO ZUÑIGA, SEBASTIAN MARIN

SINOPSIS: SE TRATA DE QUE DESPUÉS DE 17 AÑOS DE DICTADURA, EL RÉGIMEN DE PINOCHET EN CHILE DEBIDO A LA PRESIÓN INTERNACIONAL SE VE OBLIGADO A CONVOCAR UN PLEBISCITO A FAVOR O EN CONTRA DE SU CONTINUIDAD OCHO AÑOS MÁS. RENÉ SAAVEDRA QUIEN ES UN PUBLICISTA ES EL PRINCIPAL ENCARGADO DE DISEÑAR LA CAMPAÑA DEL NO,  PERO PARA CONSEGUIR GANAR UN PLEBISCITO QUE SE VE PERDIDO  DESDE EL PRINCIPIO TENDRÁ QUE BUSCAR UNA FORMA ORIGINAL Y DIFERENTE DE CONVENCER A LOS CHILENOS, DESPUÉS DE AÑOS DE TERROR Y DICTADURA, RECURRIRÁN A LA ALEGRÍA. AUNQUE AL COMIENZO SE BURLAN DE ÉL Y HAY MUCHAS DUDAS SOBRE SU CORDURA, ÉL SIGUE CON SUS IDEAS CLARAS A PESAR DE LAS AMENAZAS Y PELIGROSOS HASTA CUMPLIR CON SU PROPÓSITO

COMENTARIO PERSONAL: INTERESA MUCHO EN EL CONTEXTO DE QUE ADEMÁS DE CONTAR UNA SIMPLE HISTORIA, NOS COMENTA LA REALIDAD DE UN PAÍS QUE CAMBIÓ A TODA LATINOAMÉRICA.

ME IMPACTÓ DONDE MUESTRA EL VERDADERO LADO DE LAS INJUSTICIAS Y VIOLENCIA QUE SE VIVIERON EN CHILE DURANTE ESTA DICUTADURA DE PINOCHET; ADEMÁS  DE QUE PODEMOS APRENDER MÁS PROFUNDO SOBRE ESTE TEMA.

EN CONCLUSIÓN, ME PARECE INCREÍBLE CÓMO MUESTRA EL PODER DE LA IMAGEN, DONDE ES UNA BUENA FORMA DE TRANSMITIR MENSAJES QUE LLEGUE A TODOS, ADEMAS DE SER SIMPLE DE ENTENDER POR MEDIO DE ESTA PELÍCULA.

FICHA TÉCNICA MUESTRA: MUJERES

 

NOMBRE DE LA OBRA: MUJERES

AUTOR: CÉSAR CARRANZA

TÉCNICA: DIBUJO AL PASTEL, TÉCNICA MIXTA Y ÓLEO EN TELA

LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALAS EDUARDO KINGMAN Y OSWALDO GUAYASAMÍN

TEXTO EXPLICATIVO:MUESTRA QUE ENALTECE EL PAPEL FEMENINO, EXPONIENDO LA BELLEZA DE UN SER SENSUAL Y CAPAZ DE HACER TODO LO QUE SE PROPONE.
CUADROS EN LOS QUE RESALTAN COLORES FUERTES COMO: VIOLETA, AZUL, ROJO Y OCRES, QUE DAN VIDA A LA SENSUALIDAD DE LA MUJER, PERSONAJE PRINCIPAL DE LA OBRA.
CÉSAR CARRANZA ES UN PINTOR LIGADO A LA CULTURA POPULAR, EN SUS ASPECTOS MÁS SIMPLES Y PUROS, EN LO QUE TIENE QUE VER CON EL COLORIDO Y LA FIESTA, LA PAREJA, LA FAMILIA, EL AMOR Y EL DESAMOR, SIN CAER JAMÁS EN EL COSTUMBRISMO O EN LO PINTORESCO.
ES UN ARTISTA AMANTE DE LA FIGURA Y EL ROSTRO FEMENINO, CÁLIDO RECREADOR DEL VÍNCULO SENTIMENTAL, DE LOS LAZOS ENTRE EL HOMBRE Y LA MUJER, A LOS QUE PONE EN SUS CUADROS EN UNA ACTITUD AFECTUOSA, PRÓXIMA, DE INTIMIDAD Y SILENCIOSO DIÁLOGO.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA MUESTRA MUY HERMOSA QUE VALORA A LA MUJER, A SU BELLEZA NATURAL, DE LO APASIONADA QUE PUEDE SER, DE LOS SENTIMIENTOS QUE TENEMOS.
ME GUSTA LAS TÉCNICAS QUE USA, AUNQUE NO SON REALES EXACTAMENTE, TIENE SU PROPIO ESTILO, Y AUN ASÍ LOGRA TRANSMITIR EN EL ESPECTADOR LA SENSUALIDAD DE LA MUJER.
EN FIN ES UNA MUESTRA QUE NOS TRANSMITE LA BELLEZA DE LA MUJER EN TÉCNICAS EN SU MAYORÍA EN PASTEL PARA DARLE UN TOQUE DE SUAVIDAD.

 

NOMBRE DE LA OBRA: MUJERES

 AUTOR: CÉSAR CARRANZA

TÉCNICA: DIBUJO EN TÉCNICA MIXTA

LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALAS EDUARDO KINGMAN Y OEWALDO GUAYASAMÍN

TEXTO EXPLICATIVO: SUS PINTURAS SON DE UNA SERENIDAD ADMIRABLE, SIN QUE ELLO QUIERA DECIR QUE A UNA CIERTA SENSUALIDAD O QUE DEJE DE TRASPONER A LA TELA LOS GUSTOS UN TANTO KITSH DEL ATUENDO POPULAR URBANO.

EN SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA, CARRANZA HA SIDO GALARDONADO CON VARIOS RECONOCIMIENTOS COMO PRIMER PREMIO ILUSTRACIÓN MUNICIPIO DE AMBATO, SEGUNDA MENCIÓN SALÓN MUNICIPAL DIBUJO QUITO, MEDALLA DE ORO LUIS  MARTINEZ, MUNICIPIO DE AMBATO.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA PINTURA DE UNA MUJER EN UNA POSTURA QUE MUESTRA SU CUERPO DESNUDO.

EN MI OPINIÓN ESTO, ES UNA MANERA DE APRECIAR LA BELLEZA FEMENINA SIN COMPLEJOS, DE ADMIRAR SU CUERPO TAL Y COMO ES, ESTE CUADRO ME TRANSMITE SUTILEZA, SUAVIDAD, BELLEZA Y SENSUALIDAD , AUNQUE ES UNA TÉCNICA UN POCO FUERA DEL REALIZMO, ME GUSTA MUCHO SU ESTILO, YA QUE NO PIERDO EN SÍ LO QUE QUIERE TRANSMITIR QUE ES LA BELLEZA DE LAS DISTINTAS MUJERES.

EN FÍN ME PARECE UN CUADRO MUY BIEN COMPUESTO, ADEMÁS DEL BUEN USO DE LAS DOS TÉCNICAS Y DE LAS DISTINTAS TONALIDADES DEL FONDO, QUE RESALTAN AÚN MÁS  A LA MUJER, LO QUE ES EL OBJETIVO.

FICHA TÉCNICA MUESTRA ENTRAÑAS DE LA MANIGUA

NOMBRE DE LA OBRA: ENTRAÑAS DE LA MANIGUA

AUTOR: LENIN TINAJERO

TÉCNICA: ESCULTURAS EN PIEDRA, CERÁMICA, MADERA, VIDRIO; Y PINTURAS EN ÓLEO SOBRE TELA.

LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALA VICTOR MIDEROS

TEXTO EXPLICATIVO: LENIN TINAJERO ES UN ARTISTA QUITEÑO, QUIEN PRESENTA LA MUESTRA DE ESCULTURAS REALIZADAS EN ARCILLA CON TÉCNICAS Y ESTILOS PROPIOS, DISEÑOS DE CULTURAS PRE COLOMBINAS COMO CANUTOS, BRUÑIDOS, DETALLES EN PIEDRA, TAGUA, MADERA, Y OTROS MATERIALES QUE REALIZAN LO MÍTICO E ICONOGRÁFICO DE LA EXÓTICA FAUNA AMERICANA.
EN LO PICTÓRICO, TIENE FORMATOS REALIZADOS EN PINTURA AL ÓLEO EN TELA. EN SU MAYORÍA SON CUADROS QUE REPRESENTAN EL ESPESO Y DENSO DEL BOSQUE TROPICAL.
ESTA EXPOSICIÓN ES UN TRIBUTO A TODOS LOS SERES VIVOS DE LA SELVA TROPICAL DE AMÉRICA, EN LA QUE EL ARTISTA PLASMA EL CARACTER SIMBOLISTA Y FIGURATIVO. SU OBJETIVO ES MOSTRAR LO SUBJETIVO DE LA MORFOLOGÍA DE LOS SERES, LAS SIMILITUDES Y LO ÍNTIMO DEL FUNCIONAMIENTO DE CADA VIDA PARA FORMAR UN TODO, DE LO QUE LOS SERES HUMANOS NO ESTAMOS EXCLUIDOS.
LENIN TINAJERO OBTUVO EL TÍTULO DE TÉCNICO AGROPECUARIO, ESTUDIOS QUE LE AYUDARON A COMPRENDER LA RELACIÓN ENTRE EL SER HUMANO CON LA TIERRA. EN EL AÑO 2004 TRABAJÓ EN EL TALLER DE CERÁMICA, EN PERÚ CON DISEÑOS ORIGINALES EN ARCILLA.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA OBRA LLENO DE ORIGINALIDAD, TIENE SU PROPIO ESTILO EN CADA ESCULTURA O PINTURA.
ME PARECE QUE LOS COLORES SON PROPIOS DE NUESTRA NATURALEZA, Y ADEMÁS QUE DEBEMOS ESTAR CONCIENTES A TRAVÉS DE ESTA MUESTRA, QUE EN CADA INSTANTE PERDEMOS PARTE DE NUESTRA NATURALEZ, COMO PLANTAS, ANIMALES, EL AIRE FRESCO QUE EN ALGÚN MOMENTO LO TENÍAMOS. LAS PINTURAS MUESTRAN NUESTROS BOSQUES, Y ME PARECE MUY ORIGINAL SU REPRESENTACIÓN YA QUE NO ES REALISTA, TIENE SU TOQUE FANTASIOSO Y TRANSMITE ARMONÍA Y BELLEZA, ADEMÁS DE QUE SUS ESCULTURAS SON MUY BELLAS EN LA FORMA Y COLOR Y POR LAS COMBINACIONES DE MATERIALES COMO MADERA, VIDRIO Y OTRS.
EN FIN, ME GUSTÓ MUCHO ESTA MUESTRA LLENA DE REPRESENTACION DE NUESTRA NATURALEZA, TIENE UNA RIQUEZA ARTÍSTICA, LAS ESCULTURAS Y PINTURAS MUY BIEN REALIZADAS.

NOMBRE DE LA OBRA: MONO ARAÑA
AUTOR: LENIN TINAJERO
TÉCNICA: ÓLEO EN TELA
LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALA VICTOR MIDEROS
TEXTO EXPLICATIVO: CUADRO EN REPRESENTACIÓN DE LA SELVA TROPICAL, DE UN ANIMAL QUE VIVE EN LOS ÁRBOLES, Y DE LA RIQUEZA QUE TENEMOS Y QUE CON EL TIEMPO LA PERDEMOS, ES UNA PINTURA DE ÓLEO SOBRE LIENZO, USANDO COMO COLOR PRINCIPAL EL VERDE.
COMENTARIO PERSONAL: LA REPRESENTACIÓN DE LA OBRA ME LLAMA MUCHO LA ATENCIÓN POR SU COMPOSICIÓN, SUS COLORES Y LO QUE ME TRANSMITE.
EL COLOR QUE PREDOMINA ES EL VERDE, COLOR CARACTRÍSTICO DE LA SELVA, EL MONO PARECIERA QUE SE PERDIERA EN LA NATURALIZA, PUES POR SUPUESTO QUE ES OBVIO PORQUE ELLOS FOMAN PARTE DE ELLA, ME PARECE UNA PINTURA MUY BIEN COMPUESTA, ME PARECE QUE ES MUY ARMONIOSA.
EN FIN,  ME PARECE UNA OBRA MUY ORIGINAL, Y SE NOTA DE UNA LA ESCENCIA DEL ARTISTA QUE NOS TRASMITE A TRAVES DE SU TRABAJO, Y EL MENSAJE QUE NOS QUIERE TRANSMITIR.

FICHA TÉCNICA PELÍCULA RETRATO DE UNA OBSESIÓN- UN IMAGINARIO DE DIANE ARBOS

TÍTULO ORIGINAL: FUR:  AN IMAGINARY PORTRAIT OF DIANE ARBUS

PRODUCCIÓN: WILLIAM POHLAD, LAURA BICKFORD, BONNIE TIMNSERMAN Y  ANDREW FIERBERG

DIRECCIÓN: STEVEN SHAINBERG

PAÍS: USA

AÑO: 2006

DURACIÓN: 122 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA

FOTOGRAFÍA: BILL POPE

GUIÓN: ERIN CRESSIDA WILSON, INSPIRADO EN EL LIBRO DIANE ARBUS DE PATRICIA BOSWORTH

MÚSICA: CARTER BURWELL

MONTAJE: KEIKO DEGUCHI Y KRIS BODEN

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: AMY DANGER

SINOPSIS: ESTA PELÍCULA ES UN RETRATO DE LA ARTISTA DIANE ARBUS; NOS MUESTRA CÓMO SUS FOTOGRAFÍAS NOS LLEVAN A UN MUNDO EXTRAÑO Y DESCONOCIDO; FUR NOS LLEVA A TRAVÉS DEL ESPEJO PARA EXPLOTAR LA TRANSFORMACIÓN DE UNA MUJER TÍMIDA EN UNA ARTSTA ORIGINAL.
INSPIRADA EN EL LIBRO DE PATRICIA BOSWORTH DIANE ARBUS: UNA BIOGRAFÍA; FUR ES EL HOMENAJE A UNA BRILLANTE ARTISTA QUE CUESTIONÓ LAS IDEAS CONVENCIONALES SOBRE LA BELLEZA Y LA FEALDAD Y CAMBIÓ PARA SIEMPRE LA FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE SU TÉCNICA Y DE SUS TEMAS RADICALES.
LOS GRANDES ALMACENES DE FITH AVENUE DIRIGIDOS POR EL PADRE DE DIANE, DONDE SE VAN A PRESENTAR LOS ÚLTIMOS DISEÑOS EN PELETERÍA DE RUSSEKS; ACONTECIMIENTO QUE ESTRESANTE PARA ELLA, QUE TRABAJA COMO AYUDANTE DE SU MARIDO ALLAN, QUIEN ES FOTÓGRAFO DE MODA Y PUBLICIDAD.
EDUCARON A DIANE PARA FORMAR PARTE DE SU CLASE PRIVILIGEADA Y LA OBSERVAN TODO LO QUE HAGA, CRITICÁNDOLA, Y ESTO A ELLA LE MOLESTA MUCHO.
DIANE CONOCE A LIONEL, QUIEN SERÁ SU NUEVO VECINO.Y EN LAS DOS SEMANAS SIGUIENTES NO DEJA DE OBSERVAR LAS IDAS Y LAS VENIDAS DE SU VECINO; DIANE SE DIRIGE A LA PUERTA DE LIONEL CON SU CÁMARA SIN ESTRENAR QUE LE REGALÓ ALLAN HACE 4 AÑOS, PERO NO LO FOTOGRAFÍA, Y ASÍ COMIENZA SU AVENTURA QUE LA LLEVARÁ AL MUNDO UNDERGROUND QUE SIEMPRE LA ATRAJO Y UNA RELACIÓN QUE TRANSFORMARÁ SU VIDA Y SU ARTE PARA SIEMPRE.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA PELÍCULA MUY DIFERENTE A LAS DEMÁS, QUE NOS MUESTRA UN ACERCAMIENTO A LA ARTISTA DIANE QUIEN FOTOGRAFIABA RETRATOS EN BLANCO Y NEGRO Y CAPTURABA A PERSONAS QUE TENÍAN UNA MORAL ESTABLECIDA, ES DECIR QUE ESTÉN FUERA DE LOS PARÁMETROS DE BELLEZA COMUNMENTE ACEPTADOS COMO NUDISTAS, PROSTITUTAS, SIAMESES, TRAVESTIS, ETC. LO CUAL LA HACE DIFERENTE EN SU ÁMBITO SOCIAL QUE ESTABA, Y ESO ME PARECE MUY VALIENTE Y POR LO CUAL TRIUNFÓ.
ME PARECE UNA PELÍCULA QUE DIFERENCIA MUY BIEN ESTOS DOS MUNDOS, Y ADMIRO A ESTA FOTÓGRAFA QUIEN SALÉ DE LOS PARÁMETROS QUE CREA LA SOCIEDAD DE SÓLO FOTOGRAFIAR A MUJERES PERFECTAS EN LA BELLEZA, PUES ELLA QUIERE MAS BIEN CAPTURAR LO NO COMUN Y NO ACEPTADO EN ESOS TIEMPOS
EN FIN, ME PARECE UNA HERMOSA PELÍCULA PARA APRENDER SOBRE EL MUNDO ARTÍSTICO DE LA FOTOGRAFÍA Y DE QUE LA BELLEZA NO ES EXTERIOR, MAS BIEN ES SABER LLEGAR A LOS SENTIMIENTOS DE CADA PERSONA, Y CON ESTAS FOTOGRAFÍAS YO CREO QUE SI LO LOGRA ESTO Y MUCHO MÁS.