LECTURA DE IMAGEN CUADRO EN LA IGLESIA SAN FRANCISCO DE QUITO

 

DATOS TÉCNICOS:

 CÁMARA: SONY DSC-S750
OBJETIVO : F/2.8
VELOCIDAD ISO: ISO-400

 LONGITUD FOCAL: 6 MM

LECTURA OBJETIVA:

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE: LA IMAGEN ES TOMADA EN LA ENTRADA DE LA IGLESEIA SAN FRANCISCO, LA PINTURA PARECE SER PLASMADA EN UNA PUERTA, EL AMBIENTE ES RELIGIOSO, ADEMÁS POR EL TEMA QUE TIENE LA PINTURA QUE ES CUANDO HICIERON DE LA IGLESIA UN MERCADO.

LOCALIZACIÓN: EL LUGAR DONDE SE TOMÓ LA FOTOGRAFÍA ES EN EL INTERIOR DE UNA IGLESIA, EN LA ENTRADA, Y LA PINTURA NO SE APRECIA MUY BIEN EL LUGAR PERO PARECE SER EL INTERIOR DE ALGÚN LUGAR, PERO SEGÚN MI CONOCIMIENTO DIRÍA QUE ES EN UNA IGLESIA.

ESCENARIO: EL ESCENARIO DE LA FOTOGRAFÍA ES EL INTERIOR DE LA IGLESIA, LA PINTURA PLASMADA EN UNA PUERTA.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: EN LA PINTURA SE OBSERVA ALGUNAS COLUMNAS Y ESTRUCTURAS QUE DAN PROFUNDIDAD, PERO POR LO GENERAL SE VE MÁS PERSONAS QUE OBJETOS, EN LA PARTE IZQUIERA ESTÁ EN LA MANO DE JESÚS UN ESPECIE DE LÁTIGO O ALGO PARECIDO PARA HUIR A LA GENTE QUE ESTÁ INVADIENDO ESE ESPACIO CON COSAS QUE ESTÁN VENDIENDO, EN LA PRIMERA PARTE IZQUIERDA HAY UNA SEÑORA SOSTENIENDO ALGO CON SUS DOS MANOS,Y  EN EL PISO HAY UNA TELA ROJA .

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES: EN LA PINTURA ESTÁ MUY BIEN DISTRIBUIDOS CADA ELEMENTO, EN LA PARTE DERECHA HAY MAYOR CANTIDAD DE PERSONAJES, PERO AUNQUE EN LA PARTE IZQUIERDA HAY MENOS, LO COMPLEMENTA CON LA ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA LO QUE LE DA UN EQUILIBRIO.

EN LA PARTE IZQUIERA, COMO CENTRAL ESTÁ JESÚS QUIEN SE VE EN UNA EXPRESIÓN DE IRA, VESTIDO CON UNA TÚNICA BLANCA Y UNA TELA VERDE QUE LO RODEA EL HOMBRO HASTA SU PIERNA, EN SU MANO SOSTIENE ALGO LARGO QUE LO USA PARA AHUYENTAR A LOS QUE SE ENCUENTRAR AHÍ, EN LA PARTE DE ATRÁS DE ÉL HAY OTRAS 4 PERSONAS, QUE SÓLO UNA DE ELLAS ESTÁ SENTADA MIRÁNDOLO A JESÚS EN MANERA DE ASOMBRO, QUIEN SE VE QUE ESTÁ RECOGIDA EL CABELLO Y SU ROPA ES DORADA, EN LA PARTE DERECHA SE ENCUANTRAN 9 PERSONAS MÁS QUE 2 SE APRECIAN QUE ESTÁN SENTADAS, Y TODOS LO MIRÁN A JESÚS CON MANERA DE QUE NO SABEN QUÉ ES LO QUE PASA, USA PUNTOS DE FUGA YA QUE SE NOTA LA PROFUNDIDAD DEL ESPACIO Y DE LAS PERSONAS, YA QUE HAY UNAS MUY CERCA Y OTRAS QUE ESTÁN LEJOS;  EN LA ESQUINA DERECHA HAY 4 CORDEROS BLANCOS.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN: LA PINTURA ES EQUILIBRADA Y SIMÉTRICA, HAY UN DEBIDO USO DE LA LÍNEA, PUNTO, FORMA, LUZ Y SOMBRAS QUE HACEN DE IMAGEN ALGO REAL. TIENE UN MUY BUEN ENCUADRE DONDE ESTÁ DIVIDIDO EN 2 PARTES QUE YA LES MENCIONÉ, EL QUE LLAMA LA ATENCIÓN ES JESÚS POR LA POSICIÓN QUE ES PRINCIPAL Y EL COLOR QUE PREDOMINA QUE ES EL VERDE, EN EL ENCUADRO PERECE SER CENTRADO LAS 2 MUJERES QUE ESÁN SENTADAS, UNA PERTENECE AL LADO IZQUIERDO Y LA OTRA AL DERECHO. LAS DIMENSIONES DE LA FOTOGRAFÍA EN PIXELES ES DE 3072 X 2304, SU FORMATO ES RECTANGULAR-HORIZONTAL.

LA PINTURA ES ALGO OSCURA, POR EL USO DE COLORES OPACOS.HAY UN POCO DE LUZ EN EL FONDO, EN LAS COLUMNAS, Y UN POCO AN LOS PERSONAJES DEL LADO IZQUIERDO, AUNQUE CADA PERSONAJES TIENE SUS LUCES Y SOMBRAS PARA DAR EL ASPECTO DE REALISMO.

DESCRIOCIÓN OBJETIVA GLOBAL: LA PINTURA PARECE SER UN LUGAR INTERIOR, LOS PERSONAJES EN GENERAL ESTÁN ASOMBRADOS, CADA UNOS TIENE SUS LUCES Y SOMBRAS, SE VE LAS EXPRESIONES Y LA ROPA ES BASTANTE REAL, Y COMO PRINCIPAL Y PROTAGONISTA SE MUESTRA EN LA PARTE IZQUIERDA DE MANERA CENTRADA, JESÚS QUIEN SE NOTA QUE ESTÁ FURIOSO Y SOSTENIENDO ALGO PARA AHUYENTARLOS DE ESE LUGAR, SE APRECIA PROFUNDIDAD, PERSONAJES DE CERCA Y DE LEJOS, EL FONDO ES MÁS ILUMINADO, Y POR LO GENERAL ES UN POCO OSCURO.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN: NO SABREMO SI LO QUE INTERPRETAMOS DE LA IMAGEN COINCIDE CON EL VERDADERO FIN U OBJETIVO DE CADA ELEMENTO EN LA OBRA DEL PINTOR, POR LO GENERAL ESTAS OBRAS RELIGIOSAS SON ICÓNICAS, CADA ELEMENTO TIENE UN SIGNIFICADO, CADA ELEMENTO ES PENSADO EL POR QUÉ SE ENCUENTRA EN ESA POSICIÓN, ES POR ESO QUE HASTA ES PLASMADO CON TANTO REALISMO CADA EXPRESIÓN DEL PERSONAJE PARA TRANSMITIRNOS EL MENSAJE QUE ELLOS QUIEREN, PERO AÚN ASÍ NO INTERPRETARÍAMOS LO MISMO TODOS, CADA UNO TIENE SU INFORMACIÓN CON LA QUE SABRÁ DESCIFRAR ESTA PINTURA.

TODOS TALVÉZ SABRÁN QUE ES DE UN TEMA RELIGIOSO, PORQUE SE ENCUENTRA EN EL INTERIOR DE UNA IGLESIA.

EN ESE ENTONCES PENSABAN ERAN MUY ESTRICTOS EN EL PERFECCIONISMO DE UN OBRA Y EN SU REALISMO, SÓLO AHI SE CONSIDERABA UNA OBRA BELLA, E INCLUYENDO PRINCIPALMENTE EL TEMA RELIGIOSO.

LECTURA SUBJETIVA: ESTA IMAGEN DEBERÍA TENER UN ANÁLISIS DETENIDO PARA ENTENDER EL SIGNIFICADO DE CADA ELEMENTO Y EL POR QUÉ SE ENCUENTRA AHÍ, ADEMÁS DEL CONOCIMIENTO SOBRE EL TEMA RELIGIOSO.

DESDE EL PUNTO DE VISTA RELIGIOSO AL CUAL PERTENENECE ESTA OBRA, LA IMAGEN ES DE UN PASAJE DE LA BIBLIA DONDE USAN DE LA IGLESIA COMO UN MERCADO, ES POR ESO LA REACCIÓN DE FURIA DE JESÚS, PERO ESTO LO DIGO POR CONOCIMIENTO PREVIO QUE HE TENIDO, PERO NO TODOS SABRÁN EL PORQUÉ DE ESTA OBRA, E INCLUSO PODRÍA ESTAR EQUIVOCADA YA QUE NO FUI YO QUIEN LA PINTÓ, SOLO EL PINTOR SABRÁ EL PORQUÉ LO HIZO DE ESA MANERA, CON ESOS PERSONAJES Y AMBIENTE.ME PARECE UNA OBRA MUY PERFECTA, SIMÉTRICA Y ME SORPRENDE EL REALISMO QUE CONTIENE EN CADA ELEMENTO.

 

LECTURA DE IMAGEN CUADRO DE LA IGLESIA DE LA MERCED

 

 DATOS TÉCNICOS

CÁMARA: SONY DSC-S750
OBJETIVO : F/2.8
VELOCIDAD ISO: ISO-500
LONGITUD FOCAL: 6 MM

LECTURA OBJETIVA

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE: PRIMERAMENTE ESTA FOTOGRAFÍA ESTÁ TOMADA EN UN AMBIENTE RELIGIOSO, YA QUE SE ENCUENTRA EN LA IGLESIA, LA PINTURA ES IGUALMENTE DE UN TEMA RELIGIOSO Y EL TEMA VIENE DE LA ÉPOCA DE JESÚS, Y ME PARECE QUE ES UNA PINTURA  REALISTA, PINTURA EN UNA PUERTA CON BASTANTES DETALLES.

LOCALIZACIÓN: EN SÍ, LA LOCALIZACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ES EN EL INTERIOR DE UNA IGLESIA, Y EN EL ASPECTO DE LA PINTURA, EL LUUGAR PINTADO ES UN LUGAR EXTERNO YA QUE SE OBSERVA BASTANTE EL CIELO.

ESCENARIO: EL ESCENARIO TOMADO ES LA PUERTA PINTADA DEL INTERIOR DE UNA IGLESIA, EN EL ASPECTO DE LA PINTURA, ES PINTADO EL EXTERIOR DE ALGÚN LUGAR, VIENDO UNA PARTE DEL PISO, PARECE SER ALGUNA TERRAZA.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: EN LA FOTOGRAFÍA SE NOTA QUE ES DENTRO DE UNA IGLESIA, SE OBSERVA QUE PARECE SER UNA PUERTA PINTADA, ALREDEDOR MUY DETALLADA EN FORMAS MUY PEQUEÑAS, ASPECTO BARROCO, EN LA PINTURA SE OBSERVA EN LA PARTE DE ARRIBA UNA CORTINA ROJA CON DOBLECES QUE CAE ALREDEDOR DEL ESCENARIO DONDE SE ENCUENTRAN LOS PERSONAJES, COMO UN MARCO, EN LA PARTE DE ABAJO SE OBSERVA UNA BARANDA CON BASTANTES DETALLES JUNTO CON  EL PISO, UN PERSONAJE SOSTIENE  UNA ESPECIE DE BANDERA ROJA  , EN LA MISMA QUE PARECE ESTAR PINTADO UNA VIRGEN, Y APOYADO EN UNA CRUZ, EN LA PARTE MÁS LEJANA HAY GRADAS BLANCAS,Y  EN LA PARTE CENTRAL DEL PISO HAY UNA ESFERA NEGRA CON UNA CRUZ EN EL CENTRO CON UNA CADENA QUE LE RODEA EL BRAZO DE  UN NIÑO QUE SEGÚN OTROS CUADROS PARECE SER UN ÁNGEL, Y OTRO SOSTIENE OTRO OBJETO QUE PARECE UNA CARTERA CON OTRA CRUZ EN LA MITAD  Q ES AMARRADO CON UNA CADENA SALIENDO DE LA CINTURA DEL NIÑO; EN EL FONDO SE VE CIELO, HAY MUCHAS LUCES, Y SOMBRAS Y SE VE QUE ESTÁ UN POCO DETERIORADA LA PINTURA, PORQUE LOS COLORES SON UN POCO OPACO, PERO AÚN ASÍ LA COMPOSICIÓN ES BASTANTE EQUILIBRDA Y MUY CENTRADO LOS ELEMENTOS.

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES:  EN LA PINTURA TIENE UN MUY BUEN ENCUADRE, CADA ELEMENTO PARECE SER COLOCADO EQUILIBRADAMENTE, EN LA PARTE IZQUIERDA HAY 4 PERSONAJES, VIENDO DE IZQUIERDA A DERECHA, EL PRIMERO PARECE SER UN SACERDOTE O AYUDANTE DEL SACERDOTE QUE LO ACOMPAÑA, VESTIDO DE UNA BATA BLANCA QUE LO TAPA TODO EL CUERPO, Y EN CABEZA SÓLO TIENE COMO UNA CORONA DE CABELLO, ÉL  SOSTIENE UNA CRUZ, LA MISMA QUE TIENE UNA TELA ROJA, EN ÉSTA, EN LA PARTE CENTRAL HAY UNA VIRGEN; ADELANTE DE ÉL SE VE OTRO PERSONAJE QUE PARECE SER EL PRINCIPAL DE LOS 3, YA QUE ESTÁ EN EL CENTRO EN ESTA PARTE,  ÉL APARENTA SER UN SACERDOTE, IGUALMENTE VESTIDO TODO DE BLANCO Y EN LA CABEZA UNA CORONA DE CABELLO, SUS BRAZOS EN UNA POSICIÓN QE PARECE ESAR DICIENDO O MOSTRANDO ALGO, Y POR ÚLTIMO ALADO DE ÉSTE ESTÁ OTRA PERSONA QUE PARECE SER UN REY, CON UNA BATA ROJA QUE LO TAPA TODO EL CUERPO, EN SU CABEZA TIENE UN SOMBRERO A RAYAS DE BLANCO Y VERDE, Y EN EL CENTRO UNA PLUMA ROJA, CON SU MANO MUESTRA UN DEDO, IGUALMENTE PARECE ETAR DICIENDO ALGO AL ANTERIOR PERSONAJE DESCRITO, YA QUE SU CABEZA ESTÁ DIRIGIDA A ÉL Y LO ESTÁ MIRANDO: ABAJO DEL SEGUNDO PERSONAJE MENCIONADO HAY UN NIÑO DESNUDO DE PIE, AGARRANDO UNA CADENA QUE TIENE UNA ESFERA NEGRA, LOS COLORES SON PÁLIDOS, Y EN LA PARTE DERECHA HAY UNA SERIE DE PERSONAJES ARRODILLADOS, 6 EN EL FONDO Y 2 MAS CERCA A NUESTRA VISTA,SU VESTIMENTA SON TRAJES QUE USABAN EN ESA ÉPOCA, TODO SU CUERPO TAPADO EXCEPTO SUS CARAS, Y SUS MANOS, ESTÁN EN UN POSICIÓN COMO PIDIENDO PERDÓN O ROGANDO ALGO, ALGUNOS SOSTIENEN UN BEBÉ EN SUS BRAZOS, Y EN EL ÚLTIMO ESTÁ UN NIÑO ARRODILLADO APARENTEMENTE TRISTE, CON SU MANO EN LA CABEZA, EN UNA POSICIÓN DE LAMENTO, Y EN SU CINTURA SE VE ENCADENADO CON SU OTRA MANO SOSTIENE ESTE, Y PARECE TENER ALGÚN OBJETO, EN LA PARTE DE ARRIBA DE TODA LA COMPOSICIÓN HAY 2 NIÑOS DISTRIBUIDOS EN LAS 2 ESQUINAS, LOS MISMOS QUE TIENEN ALAS Y SOSTIENEN LA CORTINA, EL DE LA PATE DERECHA TIENE UNA TELA ROJA QUE RODEA SU CUERPO. TODOS LOS ELEMENTOS SON DISTRIBUIDOS ADECUADAMENTE PARA LOGRAR LA SIMETRÍA Y EL EQUILIBRIO.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN:EL USO DE LA LÍNEA ES MUY SUAVE, MUY LIJERO, Y LOGRA MUY BIEN CADA DOBLEZ DE LA ROPA, LOS GESTOS, EL ESCENARIO, TODO ES MUY REAL.

LA PINTUURA ES MUY SIMÉTRICA Y EQUILIBRADA CON CADA UNO DE SUS ELEMENTOS.

LAS DIMENSIONES EN PIXELES  DE LA FOTOGRAFÍA ES  DE 2304 X 3072, SU FORMATO ES RECTANGULAR - VERTICAL, A IGUAL QUE LA PINTURA.

VEMOS TODO LO QUE SE QUIERE PLASMAR, EL ESPACIO SELECCIONADO AL PINTAR, Y MÁS QUE NADA LO PRINCIPAL QUE SON LOS PERSONAJES. EL ÁNGULO DE LA CÁMARA ESTÁ UN POCO MÁS ABAJO DE LO QUE SE ENCUENTRA EL CENTRO DEL CUADRO. EL ENCUADRE DISTRIBUYE A CADA ELEMENTO EN PARTES PROPORCIONADOS, DESCRITO ANTERIORMENTE, EN EL LADO DERECHO E IZQUIERDO, ADEMÁS DIVIDIDO CON UNA LÍNEA DE LA PUERTA LAS DOS PARTES.

LA PINTURA NO MUESTRA MUCHA PROFUNDIDAD, NI PUNTOS DE FUGA YA QUE LO QUE MÁS MUESTRA SON LOS PERSONAJES, HAY UNA ESCASEZ DE NITIDEZ, PERO SI SE APRECIA EL USO DE LUCES Y SOMBRAS EN TODA LA COMPOSICIÓN, EL CIELO USA UNA PROPORCIONADA CANTIDAD EN LA COMPOSICIÓN.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA GLOBAL: LA FOTO ES EN INTERIOR DE LA IGLESIA Y LO PINTADO EN LA PUERTA MUESTRA EL EXTERIOR DE ALGUN LUGAR, CON TEMA RELIGIOSO, AL IGUAL QUE EL AMBIENTE, VEMOS VARIOS PERSONAJES DISTRIBUIDOS PROPORCIONADAMENTE, LOS DE LA IZQUIERDA PARADOS Y LOS DE LA DERECHA ARRODILLADOS A MANERA DE PEDIR PERDÓN O IMPLORANDO ALGO, EL CUADRO SE ENCUENTRA DIVIDIDO EN 2 PARTES,LA UNA MOSTRANDO LA AUTRIDAD DE LOS SACERDOTES Y EL REY Y LA SEGUNDA MOSTRANDO LA TRISTEZA Y AL PARECER LA ESCLAVITUD, UTILIZANDO A LOS NIÑOS COMO UNA ESPECIE DE MOSTRAR EN ELLOS LAS DOS RELACIONES,  OCUPANDO EL CENTRO DE ATENCIÓN EN CADA UNO DE LOS PERSONAJES, EN LAS DOS ESQUINAS HAY 2 ÁNGELES QUE SOSTIENEN LA CORTINA,ES UNA PINTURA EQUILIBRADA Y SIMÉTRIA POR LA DEBIDA DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS, EL CIELO OCUPA LA MITAD DE LA PINTURA Y LA OTRA MITAD, EL RESTO QUE SON LOS PERSONAJES, EL PISO, LA BARANDA,ETC.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN: ESTA IMAGEN ES ICÓNICA, CADA ELEMENTO TIENE UN SIGNIFICADO AL MOMENTO DE DECODIFICARLO, CADA GESTO NOS TRANSMITE ALGO, CADA SÍMBOLO NOS TRATA DE DECIR ALGO.

EL EXPERTADOR AL MOMENTO DE ENTRAR A LA IGLESIA Y VER EL CUADRO, ASEGUREN QUE ES UN TEMA RELIGIOSO, POR EL LUGAR DONDE SE ENCUENTRA, PERO NO TODOS DIRÍAN EL SIGNIFICADO CORRECTO POR EL CUAL CADA ELEMENTO ESTÁ COLOCADO EN ESTA COMPOSICIÓN. ES UNA IMGEN MUY COMPLEJA, YA QUE TIENE MUCHOS ÍCONOS QUE NOS DICE MUCHO COMO POR EJEMPLO LOS SACERDOTES, EL POR QUÉ ESTÁ DIVIDIDO EN 2 PARTES, Y POR QUÉ HAY PERSONAS ARRODILLADAS ROGANDO A LOS OTROS QUE ESTÁN EN EL OTRO LADO, LAS CRUCES EN ALGUNOS OBJETOS, LOS DOS ÁNGELES EN LAS DOS ESQUINAS SOSTENIENDO LA CORTINA, LOS OTROS DOS ÁNGELES EN EL PISO, EL UNO PARADO Y EL OTRO ARRODILLADO, ETC.

HAY UN MONTÓN DE ÍCONOS DE LOS QUE PODEMOS DESCIFRAR, PERO CADA UNOS TIENE SU MANERA DE INTERPRETAR Y NO SIEMPRE COINCIDE EN LA VERDADERA RAZÓN POR LA QUE EL PINTOR LO HIZO. ES UNA OBRA MUY REALISTA Y DETALLADA.

LECTURA SUBJETIVA: ESTA IMAGEN DEBE SER DEBIDAMENTE ANALIZADA  POR LA CANTIDAD DE ÍCONOS A DESCIFRAR.

ALGUNOS PUEDEN ENTENDER MUY RÁPIDO EL SIGNIFICADO POR LA INFORMACIÓN QUE CONOCEN SOBRE EL TEMA DE LA RELIGIÓN, PERO OTROS QUE DESCONOCEN ESTE TEMA, CAPÁZ NO TENGAN IDEA QUE QUIERE DECIR ESTA IMAGEN, Y SÓLO SEPAN QUE SI ES DE UN TEMA RELIGIOSO PERO NO SABRÁN EL CONTENIDO SOBRE ESTO.

ESTA PINTURA PERTENECE A UNA ÉPOCA MUY ANTIGUA DONDE LA BELLEZA, EL REALISMO Y PERFECCIONISMO ERA OBLIGATORIOS, UN EJEPLO DE LOS ESTERIOTIPOS DE ESA ÉPOCA ES ESTE CUADRO, DONDE TODO ES MUY PERFECTO, CADA PERSONAJE TIENE SU DEBIDA EXPRESIÓN QUE NOS TRANSMITE O DICE ALGO, ADEMÁS DE UNA ÉPOCA PURAMENTE RELIGIOSA.

ME PARECE QUE ES UNA PINTURA PERFECTAMENTE HECHA, QUE EL PINTOR LA HICE PENSANDO EN CADA ELEMENTO, EN CADA DETALLE, EN LO QUE QUERÍA TRANSMITIR CON ESTO, EL MENSAJE QUE DEBÍA DAR AL EXPECTADOR CON ESTO, SIMÉTRICAMENTE ES EXACTO, ADEMPAS DEL DEBIDO USO DE LUCES Y SOMBRAS.

 

FICHA TÉCNICA LECTURA DE IMAGEN CUADRO EN LA IGLESIA EL SAGRARIO

DATOS TÉCNICOS:

CÁMARA: SONY DSC-S750

DIMENSIONES: 2304 X 3072

  VELOCIDAD DE ISO: 1250

DIAFRAGMA: F 2.8

LECTURA OBJETIVA:

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE

LA FOTOGRAFÍA ES TOMADA DENTRO DE UNA IGLESIA, Y EN UN TEMA RELIGIOSOS, YA QUE SE NOTA POR EL CUADRO PINTADO DE JESÚS CARGANDO LA CRUZ, ADEMÁS DE ESTAR COLGADO EN UNA PARED CON BASTANTE DETALLE QUE ES PROPIO DE UNA IGLESIA.

LOCALIZACIÓN: 

LA LOCALIZACIÓN DE LA IMAGEN ES EN UN LUGAR INTERNO DE LA IGLESIA, EN EL CENTRO DE QUITO .

ESCENARIO: 

EL ESCENARIO ES LA IGLESIA, DONDE SE ENCUNTRA ESTA PINTURA COLGADA EN UNA PARED PARA SER APRECIADO POR LOS QUE LA VISITAN.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: 

EN LA PINTURA, LOS OBJETOS QUE SE OBSERVAN SON LA CRUZ CARGADA POR JESUS, ADEMÁS DE APRECIAR UN POCO LA ARQUITECTURA DE ESA ÉPOCA EN LA QUE HABITABAN; LO MISMO QUE ESTÁ EN EL FONDO COMO ALGO SECUNDARIO, YA QUE LO QUE PREDOMINAN SON LOS PERSONAJES Y LA CRUZ QUE ESTÁ EN PRIMER PLANO Y MA CENTRADO YA QUE EL OBJETIVO ES TAMBIÉN APRECIARLO EN ESTA OCASIÓN.

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES:

EL PRINCIPAL ES JESUS QUIEN ESTÁ EN EL PISO YA QUE PARECE HABERSE CAÍDO, SE APRECIA LOS DOBLECES DE SU ROPA, EL GESTO DE SU CARA DE TRISTEZA, COMO SEGUNDO PLANO ESTÁN LOS DOS PERSONAJES, EL UNO A LA IZQUIERDA Y OTRO A LA DERECHA, LO CUAL ESTARÍA EQUILIBRADO, EL UNO COJIENDO LA CRUZ Y EL OTRO SONTENIENDO A JESÚS DEL BRAZO PARA LEVANTARLO, Y COMO TERCER PLANO ESTÁ LOS DEMÁS, QUE SERÍA EL PUEBLO, SE ENCUENTRA EN ESTE ESPACIO, PRECISAMENTE PORQUE ES ALGO SECUNDARIO PERO TAMBIÉN NECESARIO PARA ENTENDER EL TEMA DE LA CRUSIFICCIÓN DE JESÚS.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN: 

UN BUEN ENCUADRE, EQUILIBRIO MÁS QUE NADA, POR LA FORMA QUE ESTÁN PLASMADOS LOS ELEMENTOS PARA TRANSMITIR SU VERDADERO ENFOQUE VISUAL, PARA LLAMAR LA ATENCIÓN EN LO QUE ES EL OBJETIVO DEL PINTOR MEDIANTE LA DEBIDO LACALIZACIÓN DE LOS PERSONAJES, UN CONTEXTO REALISTA, CON COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS.

DESCRIPCION OBJETIVA GLOBAL:

EN LA PINTURA ESTÁ PLASMADO EL LUGAR DONDE FUE CRUCIFICADO JESÚS, ALGO CORTADO, PERO ESE ES EL OBJETIVO YA QUE EL ENFOQUE VISUAL NO SE DEBE ENCONTRAR EN ESE PUNTO, POR ESO TAMBIÉN NO ESTÁ TAN DEFINIDO, USA MUY BIEN LOS PUNTOS DE FUGA PARA DAR PROFUNDIDAD, AL IGUAL QUE ALGUNOS PERSONAJES QUE NO SON MOSTRADOS TOTALMENTE, YA QUE SE SOBREENTIENDE QUE ES EL PUEBLO, Y COMO CENTRAL ESTÁ JESÚS Y LOS DOS HOMBRES QUE LO CONTROLAN PARA QUE SIGA EN SU RUTA, EL UNO SOSTENIENDO LA CRUZ Y EL OTRO QUE LO SOSTIENE DEL BRAZO PARA LEVANTARLO, DIVIDIDO EN IGUAL PROPORCIÓN TODA LA OBRA PARA LOGRAR EL EQUILIBRIO.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN;

OBRA CON DEMASIADOS DETALLES, MUY REALISTA, DONDE SE CONCENTRA NUESTRA VISTA ESPECIALMENTE EN JESÚS CON LA CRUZ POR SER EL PROTAGONISTA DE ESTA PINTURA, OBRA RELIGIOSA QUE MUESTRA ICONOS GESTUALES EN CADA UNO DE LOS PERSONAJES COMO LOS DEL PUEBLO QUE APOYAN LA MUERTE DE JESÚS POR LOS GESTOS EN SU CARA, O DEL ROMANO QUE LO PRESIONA A QUE SE LEVANTE RÁPIDO ,POR LA FUERZA DEL BRAO Y LA POSICIÓN DE SUS PIERNAS.

LECTURA SUBJETIVA: PERO ADEMÁS DE QUE SE ENCUENTRA ESTE CUADRO EN LA IGLESIA DONDE SE IMPLORA A JESÚS, NO TODOS LO INTERPRETARÍAN DE LA MISMA MANERA, YA QUE DEPENDE DEL CONOCIMEINTO QUE TENGAN, AUNQUE LA MAYORÍA ACERTARÍA EN QUE ES UN TEMA RELIGIOSO POR EL OBVIO HECHO DE QUE SE ENCUENTRA EN LA IGLESIA, ANTIGUAMENTE SUS OBRAS ERAN DEMASIADO PERFECTAS, Y ANALIZÁNDOLAS TIENEN UNA EXCELENTE COMPOSICIÓN, PARA LOGRAR LA ARMONÍA Y EL EQUILIBRIO A PESAR DE MOSTRAR TEMAS MEDIO FUERTES COMO EN ESTE CASO LA MUERTE DE JESÚS, A PESAR DE QUE EN NUESTRA ACTUALIDAD YA ES MUY COMÚN VER ESTE TIPO DE CUADROS EN TODAS LAS IGLESIAS ESPECIALMENTE.

FICHA TÉCNICA PELÍCULA: NO EL VÉRTIGO DE LA HISTORIA

 

TÍTULO: NO: EL VÉRTIGO DE LA HISTORIA

PRODUCCIÓN: DANIEL MARC DREIFUSS, JUAN DE DIOS LARRAÍN Y PABLO LARRAÍN

DIRECCIÓN: PABLO LARRAÍN

PAÍS: FRANCIA, ESTADOS UNIDOS Y CHILE

AÑO: 2012

DURACIÓN: 118 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA, HISTÓRICO

FOTOGRAFÍA: SERGIO ARMSTRONG

GUIÓN: PEDRO PEIRANO

DISTRIBUIDORA: GOLEM DISTRIBUCIÓN

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ESTEFANÍA LARRAÍN

EFECTOS VISUALES: ISMAEL CABRERA, RODRIGO ROJAS ECHAIZ

MONTAJE: ANDREA CHIGNOLI, CATALINA MARÍN DUARTE

SONIDO: ISAAC MORENO, IVO MORAGA, ROBERTO ZUÑIGA, SEBASTIAN MARIN

SINOPSIS: SE TRATA DE QUE DESPUÉS DE 17 AÑOS DE DICTADURA, EL RÉGIMEN DE PINOCHET EN CHILE DEBIDO A LA PRESIÓN INTERNACIONAL SE VE OBLIGADO A CONVOCAR UN PLEBISCITO A FAVOR O EN CONTRA DE SU CONTINUIDAD OCHO AÑOS MÁS. RENÉ SAAVEDRA QUIEN ES UN PUBLICISTA ES EL PRINCIPAL ENCARGADO DE DISEÑAR LA CAMPAÑA DEL NO,  PERO PARA CONSEGUIR GANAR UN PLEBISCITO QUE SE VE PERDIDO  DESDE EL PRINCIPIO TENDRÁ QUE BUSCAR UNA FORMA ORIGINAL Y DIFERENTE DE CONVENCER A LOS CHILENOS, DESPUÉS DE AÑOS DE TERROR Y DICTADURA, RECURRIRÁN A LA ALEGRÍA. AUNQUE AL COMIENZO SE BURLAN DE ÉL Y HAY MUCHAS DUDAS SOBRE SU CORDURA, ÉL SIGUE CON SUS IDEAS CLARAS A PESAR DE LAS AMENAZAS Y PELIGROSOS HASTA CUMPLIR CON SU PROPÓSITO

COMENTARIO PERSONAL: INTERESA MUCHO EN EL CONTEXTO DE QUE ADEMÁS DE CONTAR UNA SIMPLE HISTORIA, NOS COMENTA LA REALIDAD DE UN PAÍS QUE CAMBIÓ A TODA LATINOAMÉRICA.

ME IMPACTÓ DONDE MUESTRA EL VERDADERO LADO DE LAS INJUSTICIAS Y VIOLENCIA QUE SE VIVIERON EN CHILE DURANTE ESTA DICUTADURA DE PINOCHET; ADEMÁS  DE QUE PODEMOS APRENDER MÁS PROFUNDO SOBRE ESTE TEMA.

EN CONCLUSIÓN, ME PARECE INCREÍBLE CÓMO MUESTRA EL PODER DE LA IMAGEN, DONDE ES UNA BUENA FORMA DE TRANSMITIR MENSAJES QUE LLEGUE A TODOS, ADEMAS DE SER SIMPLE DE ENTENDER POR MEDIO DE ESTA PELÍCULA.

FICHA TÉCNICA MUESTRA: MUJERES

 

NOMBRE DE LA OBRA: MUJERES

AUTOR: CÉSAR CARRANZA

TÉCNICA: DIBUJO AL PASTEL, TÉCNICA MIXTA Y ÓLEO EN TELA

LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALAS EDUARDO KINGMAN Y OSWALDO GUAYASAMÍN

TEXTO EXPLICATIVO:MUESTRA QUE ENALTECE EL PAPEL FEMENINO, EXPONIENDO LA BELLEZA DE UN SER SENSUAL Y CAPAZ DE HACER TODO LO QUE SE PROPONE.
CUADROS EN LOS QUE RESALTAN COLORES FUERTES COMO: VIOLETA, AZUL, ROJO Y OCRES, QUE DAN VIDA A LA SENSUALIDAD DE LA MUJER, PERSONAJE PRINCIPAL DE LA OBRA.
CÉSAR CARRANZA ES UN PINTOR LIGADO A LA CULTURA POPULAR, EN SUS ASPECTOS MÁS SIMPLES Y PUROS, EN LO QUE TIENE QUE VER CON EL COLORIDO Y LA FIESTA, LA PAREJA, LA FAMILIA, EL AMOR Y EL DESAMOR, SIN CAER JAMÁS EN EL COSTUMBRISMO O EN LO PINTORESCO.
ES UN ARTISTA AMANTE DE LA FIGURA Y EL ROSTRO FEMENINO, CÁLIDO RECREADOR DEL VÍNCULO SENTIMENTAL, DE LOS LAZOS ENTRE EL HOMBRE Y LA MUJER, A LOS QUE PONE EN SUS CUADROS EN UNA ACTITUD AFECTUOSA, PRÓXIMA, DE INTIMIDAD Y SILENCIOSO DIÁLOGO.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA MUESTRA MUY HERMOSA QUE VALORA A LA MUJER, A SU BELLEZA NATURAL, DE LO APASIONADA QUE PUEDE SER, DE LOS SENTIMIENTOS QUE TENEMOS.
ME GUSTA LAS TÉCNICAS QUE USA, AUNQUE NO SON REALES EXACTAMENTE, TIENE SU PROPIO ESTILO, Y AUN ASÍ LOGRA TRANSMITIR EN EL ESPECTADOR LA SENSUALIDAD DE LA MUJER.
EN FIN ES UNA MUESTRA QUE NOS TRANSMITE LA BELLEZA DE LA MUJER EN TÉCNICAS EN SU MAYORÍA EN PASTEL PARA DARLE UN TOQUE DE SUAVIDAD.

 

NOMBRE DE LA OBRA: MUJERES

 AUTOR: CÉSAR CARRANZA

TÉCNICA: DIBUJO EN TÉCNICA MIXTA

LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALAS EDUARDO KINGMAN Y OEWALDO GUAYASAMÍN

TEXTO EXPLICATIVO: SUS PINTURAS SON DE UNA SERENIDAD ADMIRABLE, SIN QUE ELLO QUIERA DECIR QUE A UNA CIERTA SENSUALIDAD O QUE DEJE DE TRASPONER A LA TELA LOS GUSTOS UN TANTO KITSH DEL ATUENDO POPULAR URBANO.

EN SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA, CARRANZA HA SIDO GALARDONADO CON VARIOS RECONOCIMIENTOS COMO PRIMER PREMIO ILUSTRACIÓN MUNICIPIO DE AMBATO, SEGUNDA MENCIÓN SALÓN MUNICIPAL DIBUJO QUITO, MEDALLA DE ORO LUIS  MARTINEZ, MUNICIPIO DE AMBATO.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA PINTURA DE UNA MUJER EN UNA POSTURA QUE MUESTRA SU CUERPO DESNUDO.

EN MI OPINIÓN ESTO, ES UNA MANERA DE APRECIAR LA BELLEZA FEMENINA SIN COMPLEJOS, DE ADMIRAR SU CUERPO TAL Y COMO ES, ESTE CUADRO ME TRANSMITE SUTILEZA, SUAVIDAD, BELLEZA Y SENSUALIDAD , AUNQUE ES UNA TÉCNICA UN POCO FUERA DEL REALIZMO, ME GUSTA MUCHO SU ESTILO, YA QUE NO PIERDO EN SÍ LO QUE QUIERE TRANSMITIR QUE ES LA BELLEZA DE LAS DISTINTAS MUJERES.

EN FÍN ME PARECE UN CUADRO MUY BIEN COMPUESTO, ADEMÁS DEL BUEN USO DE LAS DOS TÉCNICAS Y DE LAS DISTINTAS TONALIDADES DEL FONDO, QUE RESALTAN AÚN MÁS  A LA MUJER, LO QUE ES EL OBJETIVO.

FICHA TÉCNICA MUESTRA ENTRAÑAS DE LA MANIGUA

NOMBRE DE LA OBRA: ENTRAÑAS DE LA MANIGUA

AUTOR: LENIN TINAJERO

TÉCNICA: ESCULTURAS EN PIEDRA, CERÁMICA, MADERA, VIDRIO; Y PINTURAS EN ÓLEO SOBRE TELA.

LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALA VICTOR MIDEROS

TEXTO EXPLICATIVO: LENIN TINAJERO ES UN ARTISTA QUITEÑO, QUIEN PRESENTA LA MUESTRA DE ESCULTURAS REALIZADAS EN ARCILLA CON TÉCNICAS Y ESTILOS PROPIOS, DISEÑOS DE CULTURAS PRE COLOMBINAS COMO CANUTOS, BRUÑIDOS, DETALLES EN PIEDRA, TAGUA, MADERA, Y OTROS MATERIALES QUE REALIZAN LO MÍTICO E ICONOGRÁFICO DE LA EXÓTICA FAUNA AMERICANA.
EN LO PICTÓRICO, TIENE FORMATOS REALIZADOS EN PINTURA AL ÓLEO EN TELA. EN SU MAYORÍA SON CUADROS QUE REPRESENTAN EL ESPESO Y DENSO DEL BOSQUE TROPICAL.
ESTA EXPOSICIÓN ES UN TRIBUTO A TODOS LOS SERES VIVOS DE LA SELVA TROPICAL DE AMÉRICA, EN LA QUE EL ARTISTA PLASMA EL CARACTER SIMBOLISTA Y FIGURATIVO. SU OBJETIVO ES MOSTRAR LO SUBJETIVO DE LA MORFOLOGÍA DE LOS SERES, LAS SIMILITUDES Y LO ÍNTIMO DEL FUNCIONAMIENTO DE CADA VIDA PARA FORMAR UN TODO, DE LO QUE LOS SERES HUMANOS NO ESTAMOS EXCLUIDOS.
LENIN TINAJERO OBTUVO EL TÍTULO DE TÉCNICO AGROPECUARIO, ESTUDIOS QUE LE AYUDARON A COMPRENDER LA RELACIÓN ENTRE EL SER HUMANO CON LA TIERRA. EN EL AÑO 2004 TRABAJÓ EN EL TALLER DE CERÁMICA, EN PERÚ CON DISEÑOS ORIGINALES EN ARCILLA.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA OBRA LLENO DE ORIGINALIDAD, TIENE SU PROPIO ESTILO EN CADA ESCULTURA O PINTURA.
ME PARECE QUE LOS COLORES SON PROPIOS DE NUESTRA NATURALEZA, Y ADEMÁS QUE DEBEMOS ESTAR CONCIENTES A TRAVÉS DE ESTA MUESTRA, QUE EN CADA INSTANTE PERDEMOS PARTE DE NUESTRA NATURALEZ, COMO PLANTAS, ANIMALES, EL AIRE FRESCO QUE EN ALGÚN MOMENTO LO TENÍAMOS. LAS PINTURAS MUESTRAN NUESTROS BOSQUES, Y ME PARECE MUY ORIGINAL SU REPRESENTACIÓN YA QUE NO ES REALISTA, TIENE SU TOQUE FANTASIOSO Y TRANSMITE ARMONÍA Y BELLEZA, ADEMÁS DE QUE SUS ESCULTURAS SON MUY BELLAS EN LA FORMA Y COLOR Y POR LAS COMBINACIONES DE MATERIALES COMO MADERA, VIDRIO Y OTRS.
EN FIN, ME GUSTÓ MUCHO ESTA MUESTRA LLENA DE REPRESENTACION DE NUESTRA NATURALEZA, TIENE UNA RIQUEZA ARTÍSTICA, LAS ESCULTURAS Y PINTURAS MUY BIEN REALIZADAS.

NOMBRE DE LA OBRA: MONO ARAÑA
AUTOR: LENIN TINAJERO
TÉCNICA: ÓLEO EN TELA
LOCALIZACIÓN: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: SALA VICTOR MIDEROS
TEXTO EXPLICATIVO: CUADRO EN REPRESENTACIÓN DE LA SELVA TROPICAL, DE UN ANIMAL QUE VIVE EN LOS ÁRBOLES, Y DE LA RIQUEZA QUE TENEMOS Y QUE CON EL TIEMPO LA PERDEMOS, ES UNA PINTURA DE ÓLEO SOBRE LIENZO, USANDO COMO COLOR PRINCIPAL EL VERDE.
COMENTARIO PERSONAL: LA REPRESENTACIÓN DE LA OBRA ME LLAMA MUCHO LA ATENCIÓN POR SU COMPOSICIÓN, SUS COLORES Y LO QUE ME TRANSMITE.
EL COLOR QUE PREDOMINA ES EL VERDE, COLOR CARACTRÍSTICO DE LA SELVA, EL MONO PARECIERA QUE SE PERDIERA EN LA NATURALIZA, PUES POR SUPUESTO QUE ES OBVIO PORQUE ELLOS FOMAN PARTE DE ELLA, ME PARECE UNA PINTURA MUY BIEN COMPUESTA, ME PARECE QUE ES MUY ARMONIOSA.
EN FIN,  ME PARECE UNA OBRA MUY ORIGINAL, Y SE NOTA DE UNA LA ESCENCIA DEL ARTISTA QUE NOS TRASMITE A TRAVES DE SU TRABAJO, Y EL MENSAJE QUE NOS QUIERE TRANSMITIR.

FICHA TÉCNICA PELÍCULA RETRATO DE UNA OBSESIÓN- UN IMAGINARIO DE DIANE ARBOS

TÍTULO ORIGINAL: FUR:  AN IMAGINARY PORTRAIT OF DIANE ARBUS

PRODUCCIÓN: WILLIAM POHLAD, LAURA BICKFORD, BONNIE TIMNSERMAN Y  ANDREW FIERBERG

DIRECCIÓN: STEVEN SHAINBERG

PAÍS: USA

AÑO: 2006

DURACIÓN: 122 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA

FOTOGRAFÍA: BILL POPE

GUIÓN: ERIN CRESSIDA WILSON, INSPIRADO EN EL LIBRO DIANE ARBUS DE PATRICIA BOSWORTH

MÚSICA: CARTER BURWELL

MONTAJE: KEIKO DEGUCHI Y KRIS BODEN

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: AMY DANGER

SINOPSIS: ESTA PELÍCULA ES UN RETRATO DE LA ARTISTA DIANE ARBUS; NOS MUESTRA CÓMO SUS FOTOGRAFÍAS NOS LLEVAN A UN MUNDO EXTRAÑO Y DESCONOCIDO; FUR NOS LLEVA A TRAVÉS DEL ESPEJO PARA EXPLOTAR LA TRANSFORMACIÓN DE UNA MUJER TÍMIDA EN UNA ARTSTA ORIGINAL.
INSPIRADA EN EL LIBRO DE PATRICIA BOSWORTH DIANE ARBUS: UNA BIOGRAFÍA; FUR ES EL HOMENAJE A UNA BRILLANTE ARTISTA QUE CUESTIONÓ LAS IDEAS CONVENCIONALES SOBRE LA BELLEZA Y LA FEALDAD Y CAMBIÓ PARA SIEMPRE LA FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE SU TÉCNICA Y DE SUS TEMAS RADICALES.
LOS GRANDES ALMACENES DE FITH AVENUE DIRIGIDOS POR EL PADRE DE DIANE, DONDE SE VAN A PRESENTAR LOS ÚLTIMOS DISEÑOS EN PELETERÍA DE RUSSEKS; ACONTECIMIENTO QUE ESTRESANTE PARA ELLA, QUE TRABAJA COMO AYUDANTE DE SU MARIDO ALLAN, QUIEN ES FOTÓGRAFO DE MODA Y PUBLICIDAD.
EDUCARON A DIANE PARA FORMAR PARTE DE SU CLASE PRIVILIGEADA Y LA OBSERVAN TODO LO QUE HAGA, CRITICÁNDOLA, Y ESTO A ELLA LE MOLESTA MUCHO.
DIANE CONOCE A LIONEL, QUIEN SERÁ SU NUEVO VECINO.Y EN LAS DOS SEMANAS SIGUIENTES NO DEJA DE OBSERVAR LAS IDAS Y LAS VENIDAS DE SU VECINO; DIANE SE DIRIGE A LA PUERTA DE LIONEL CON SU CÁMARA SIN ESTRENAR QUE LE REGALÓ ALLAN HACE 4 AÑOS, PERO NO LO FOTOGRAFÍA, Y ASÍ COMIENZA SU AVENTURA QUE LA LLEVARÁ AL MUNDO UNDERGROUND QUE SIEMPRE LA ATRAJO Y UNA RELACIÓN QUE TRANSFORMARÁ SU VIDA Y SU ARTE PARA SIEMPRE.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA PELÍCULA MUY DIFERENTE A LAS DEMÁS, QUE NOS MUESTRA UN ACERCAMIENTO A LA ARTISTA DIANE QUIEN FOTOGRAFIABA RETRATOS EN BLANCO Y NEGRO Y CAPTURABA A PERSONAS QUE TENÍAN UNA MORAL ESTABLECIDA, ES DECIR QUE ESTÉN FUERA DE LOS PARÁMETROS DE BELLEZA COMUNMENTE ACEPTADOS COMO NUDISTAS, PROSTITUTAS, SIAMESES, TRAVESTIS, ETC. LO CUAL LA HACE DIFERENTE EN SU ÁMBITO SOCIAL QUE ESTABA, Y ESO ME PARECE MUY VALIENTE Y POR LO CUAL TRIUNFÓ.
ME PARECE UNA PELÍCULA QUE DIFERENCIA MUY BIEN ESTOS DOS MUNDOS, Y ADMIRO A ESTA FOTÓGRAFA QUIEN SALÉ DE LOS PARÁMETROS QUE CREA LA SOCIEDAD DE SÓLO FOTOGRAFIAR A MUJERES PERFECTAS EN LA BELLEZA, PUES ELLA QUIERE MAS BIEN CAPTURAR LO NO COMUN Y NO ACEPTADO EN ESOS TIEMPOS
EN FIN, ME PARECE UNA HERMOSA PELÍCULA PARA APRENDER SOBRE EL MUNDO ARTÍSTICO DE LA FOTOGRAFÍA Y DE QUE LA BELLEZA NO ES EXTERIOR, MAS BIEN ES SABER LLEGAR A LOS SENTIMIENTOS DE CADA PERSONA, Y CON ESTAS FOTOGRAFÍAS YO CREO QUE SI LO LOGRA ESTO Y MUCHO MÁS.

FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA RABIA

 

TÍTULO: RABIA

PRODUCCIÓN: TELECINCO CINEMA, DYNAMO, THINK STUDIO

DIRECTOR: SEBASTIÁN CORDERO

PAÍS:  ESPAÑA, MÉXICO, COLOMBIA

AÑO: 2009

DURACIÓN: 89 MINUTOS

GÉNERO: ROMÁNTICA

MÚSICA: LUCIO GODOY

MAQUILLAJE: ITZIAR ARRIETA, LOLA LÓPEZ

VESTUARIO: EVA ARRETXE

GUIÓN: SEBASTIÁN CORDERO

EFECTOS VISUALES: CARLOS VALLADARES PÉREZ

FOTOGRAFÍA: ENRIQUE CHEDIAK

MONTAJE: DAVID GALLART

NOVELA ORIGINAL: SERGIO BIZZIO

SINOPSIS: EN ESPAÑA, LOS LATINOS JOSÉ MARÍA Y ROSA SON UNA PAREJA DE ENAMORADOS, Y PASAN POR MUCHAS SITUACIONES INCÓMODAS.

ROSA ES COLOMBIANA, Y APRENDE A VIVIR SU CONDICIÓN DE INMIGRANTE COLOMBIANA EN ESPAÑA; SE LLEVA BIEN CON SUS JEFES; HACE LABOR DOMÉSTICA EN UNA MANSIÓN ESPAÑOLA.

JOSÉ TIENE UNA RABIA CONTENIDO HACE MUCHO TIEMPO, Y PIENSA QUE ES MIRADO CON DESPRECIO Y HUMILLACIÓN Y QUE NO PUEDE VIVIR EN PAZ EL ROMANCE CON SU CHICA; TIENE UNA MALA RELACIÓN CON SU JEFE; DONDE TRABAJA DE ALBAÑIL EN UN EDIFICIO.

COMETIÓ UN GRAVE ERROR DE MATAR, Y TODO ESTO LO ALEJA DE SU NOVIA A QUIEN TANTO AMA; Y SU VIDA SE VUELVE UN INFIERNO.

COMENTARIO PERSONAL:  ES UNA PELÍCULA LLENA DE DRAMA, DESESPERACIÓN Y ROMANTICISMO, CON EXCELENTES EFECTOS.

EL MENSAJE DE UNA PAREJA QUIEN SE AMA Y QUE NO SON DE AHÍ Y LA DURA VIDA QUE LLEVAN, AL MENOS JOSÉ POR NO CONTENER SU IRA Y METERSE EN UN GRAVE PROBLEMA DE ASESINATO, ME GUSTÓ MUCHO LO QUE ME TRANSMITIÓ, ESA ZONA INQUIETANTE Y DENSA. ES CONSIDERADA LA MEJOR PELÍCULA, LO CUAL ESTOY FELIZ EN EL HECHO DE QUE EL GUIONISTA ES ECUATORIANO, ME PARECE MUY BUENA TRAMA; EMPIEZA MEJOR DE LO QUE ACABA, POR LAS ESCENAS IMPACTANTES QUE TRANSMITE, DA LA SENSACIÓN DE QUE ESTUVIÉRAMOS EN LA PELÍCULA VIVIENDO LO QUE ESTÁ PASANDO.

EN FIN, ES UN PELÍCULA LLENO DE INTERÉS EN CADA ESCENA, Y DA LA SENSACIÓN DE DESESPERACIÓN POR EL ASESINATO COMETIDO POR AQUEL CHICO, Y LA NOSTALGIA QUE CAUSA POR LA SEPARACIÓN Y PROBLEMAS QUE OCURREN CON ESTA PAREJA DE ENAMORADOS.

 

 

FICHA TÉCNICA DE LA MUESTRA: LA FOTOGRAFÍA DE MARCO PEJROLO

 

NOMBRE: MUESTRA FOTOGRÁFICA : ESPEJO; MARCO PEJROLO - EXPOSICIÓNDE FOTOGRAFÍA

AUTOR: MARCO PEJROLO

TÉCNICA: FOTOGRAFÍA

LOCALIZACIÓN: CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR

TETO EXPLICATIVO: MARCO PEJROLO ES ITALIANO, QUIEN TUVO UN ENCUENTRO DE UNA REALIDAD COMPLEJA Y LO FASCINANTE DE NUESTRO  ECUADOR.

CAPTURA IMÁGENES SOBRE LAS TRADICIONES EN CIERTOS PUEBLOS, EN LAS CALLES, ETC. MENCIONA QUE EL OBJETIVO DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA SE CONVIERTE EN UN ESPEJO DE REALIDAD, CAPTURA EN UN INSTANTE UN FRAGMENTO DE LA MISMA Y LA REFLEJA, EN OTRO LUGAR Y EN OTRO TIEMPO, EN LA MIRADA DEL ESPECTADOR.

EL OJO DEL FOTÓGRAFO OBSERVA SU ALMA, SIENTE COMPASIÓN, SE DISPONE DÓCIL AL CONTACTO CON LA REALIDAD Y LA DEJA IMPRESA.

LA BÚSQUEDA DEL INSTANTE POR ENCUADRAR, DEL MOMENTO QUE HACE VIBRAR LA CONCIENCIA, ES EL MOTIVO LE HA GUIADO A PEJROLO POR LAS CALLES DE ECUADOR.

 LA MUESTRA FOTOGRÁFICA ESPEJO SE PRESENTA COMO UNA BÚSQUEDA DE INTERACCIÓN ENTRE EL ESPECTADOR Y LAS FOTOGRAFÍAS EXPUESTAS. EN CADA UNA DE ELLAS ES POSIBLE VER UN PAR DE OJOS FRENTE A LOS QUE DETENERSE, IGUAL QUE FRENTE A UN ESPEJO, EL TIEMPO NECESARIO PARA VISLUMBRAR EN ESTE, EL FRAGMENTO DE UNO MISMO QUE ESA MIRADA REFLEJA, O LA LUZ DE ESOS OJOS ESCONDE EN LO MÁS PROFUNDA DE SI MISMA.

EL TÍTULO DE CADA FOTOGRAFÍA, SERÁ ELEGIDO ENTRE LAS PALABRAS QUE EL PÚBLICO HABRÁ QUERIDO DEJAR COMO TRAZA DE SUS REFLEXIONES DE FRENTE A CADA IMÁGEN ÚNICA, A CADA MIRADA ÚNICA EN EL ESPEJO.

COMETARIO PERSONAL: SON FOTOGRAFÍAS A BLANCO Y NEGRO, SOBRE PERSONAS DE ESE PUEBLO, ME PARECE MUY INTERESANTE EL TEMA QUE SELECCONÓ EL AUTOR, DE FOTOGRAFIAR LAS VIVENCIAS DE ELLOS.

LA MAYORÍA DE FOTOS SON TOMADAS DE FRENTE, CAPTRANDO EL ROSTRO Y LOS GESTOS QUE TRANSMITEN, AUNQUE HAY ALGUNAS QUE SON LATERALES, O ALGUNOS OCULTAN LA CABEZA O SIMPLEMENTE UNO QUE OTRO ES TOMADO DE ESPALDAS, COSA QUE ME PARECE UN ERROR, PORQUE NO NOS DEJA VER NADA, CREO QUE TAMBIÉN EN CADA FOTO DEBEMOS TOMAR MUY ENCUENTA EL COLOR, COMO EL FONDO, AQUÍ LO UTILIZA MUY BIEN, YA QUE RESALTA MUCHO A LAS PERSONAS, GRACIAS AL BUEN USO DEL FONDO; ME PARECE QUE EL FORMATO QUE USA EN LA MAYORÍA DE FOTOS ES DE MEDIO FORMATO, ANGULAR DE 35 MM, PERO HAY UNA EN LA CUAL NO SE SABE QUE FORMATO ES Y PARECE SER QUE LA CORTÓ, PORQUE POSIBLMENTE LE MOLESTABA ALGO DE LA COMPOSICIÓN, PERO ES ALGO QUE MOLESTA UN POCO, PERO AÚN ASÍ CREO QUE SON MUY BUENAS TOMAS, ME TRANSMITE MUCHAS SENSACIONES, POR LOS COLORES QUE USA, EL CONTRASTE QUE PRODUCE, Y LO QUE RESALTA A CADA UNO DE ELLOS, ME GUSTA VER CADA EXPRESIÓN DE ELLOS, ALGUNOS SONRIENDO OTROS SERIOS, CANSADOS, ETC.

EN FIN, ME PARECE QUE SON FOTOGRAFÍAS MUY HERMOSAS, QUE MUESTRA LAS PERSONAS QE HAY EN ESE SECTOR, SU VESTIMENTA, SUS GESTOS, SU MIRADA, QUE EN TAN SÓLO OBSERVARLAS ME TRANSMITE SENSACIONES, PORQUE CADA UNA ES DIFERENTE, EN MI CRITERIO PERSONAL, ME GUSTA MUCHO EL BLANCO Y NEGRO, AUNQUE EN ALGUNAS DE ESTAS NO USA EXACTAMENTE ESTO, SINO OTRAS TONALIDADES PARECIDAS, UN EXCELENTE TRABAJO, Y DE MUCHO QUE APRENDER EN EL MEDIO DE LA FOTOGRAFÍA, VIENDO ACIERTOS Y ERRORES.

 

 

LECTURA DE IMAGEN 2

DATOS TECNICOS

CÁMARA:  CELULAR SAMSUNG  GALAXY  ACE GT-S5830M 

RESOLUCIÓN: 72 dpi

UNIDAD DE RESOLUCIÓN: 2

DIAFRAGMA: F/2.6

TIEMPO DE EXPOSICIÓN: 1/ 200 SEGUNDOS

VELOCIDAD ISO:   ISO- 50

LONGITUD FOCAL: 4mm

LECTURA OBJETIVA:

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE: 

ESTA FOTOGRAFÍA ES UN RETRATO ASÍ QUE NO SE NOTA MUCO EL AMBIENTE EN EL CUAL ES TOMADA, PERO POR MI AUTORÍA SE QUE ES EN UN ESPACIO LIBRE, EN EL EXTERIOR, ADEMÁS QUE ARRIBA DE LA CABEZA SE VE UN POCO DE CIELO, EL ROSTRO UTILIZA TODA LA FOTO.

LOCALIZACIÓN: 

LA LOCALIZACIÓN DE DONDE SE VA A TOMAR LA FOTOGRAFÍA ES EN UNA ÁREA DE LA UNIVERSIDAD, EN EL EXTERIOR, PERO EN ESTA IMAGEN NO SE APRECIA EL LUGAR, YA QUE NETAMENTE SE APRECIA SOLAMENTE EL ROSTRO, EL ES EL PROTAGONISTA EN ESTE MOMENTO, PERO SI NOS FIJAMOS EN LA LUZ, TALVEZ SEPAMOS QUE SE TRATA DE UNA LUZ NATURAL PROVENIENTE DE ESE LUGAR.

ESCENARIO: 

EL ESCENARIO ES EN EL EXTERIOR DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA, AL AIRE LIBRE, PERO EN ESTA OCASIÓN NO SE LO APRECIA, YA QUE EL OBJETIVO NO ERA ESE, SINO ENFOCAR AL ROSTRO.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS:

 EN ESTE CASO, NO SE OBSERVA OBJETOS, LO ÚNICO QUE VEMOS ES UN ROSTRO HACIENDO CON SUS DEDOS UNA FORMA GEPMÉTRICA ALREDEDOR DE SUS OJOS, Y SÓLO SE APRECIA UN POCO DE CIELO ARRIBA DE SU CABEZA.

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES:

COMO CENTRAL Y PRINCIPAL SE OBSERVA UN ROSTRO DE UNA JOVEN MUJER  MIRANDO DE FRENTE, APRECIANDOSE UN SOLO OJO POR LO QUE ES TAPADO POR LOS DEDOS, LOS CUALES ESTÁN FORMANDO UNA FIGURA GEOMÉTRICA ALREDEDOR DEL OTRO OJO, EL PULGAR TAPA EL OJO IZQUIERDO VISTO DESDE LA PANTALLA, Y LOS DEMÁS DEDOS RODEAN AL OJO DERECHO HACIENDO UNA ESPECIE DE VENTANA, SE APRECIA UN POCO DE ROSTRO, UN POCO DE SU  CABELLO NEGRO, Y UNA PARTE DE SUS MANOS, Y ATRAE LA VISTA EL OJO DESCUBIERTO QUE MIRA FIJAMENTE A LA CÁMARA, LA LUZ PARECE SER NATURAL,  EN LA PARTE DE LA NARIZ Y LA MEJILLA QUE SE PUEDE OBSERVAR TIENE UN POCO DE PECAS. SU ROSTRO ES EL CENTRO COMPOSITIVO, EL CENTRO DE ANTENCIÓN DE LA IMAGEN, OBVIANDO EL FONDO.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN

HAY ELEMENTOS COMO PUNTOS, LÍNEAS , FORMAS COMO CUADRADOS, EN TODA LA IMAGEN, O LO QUE FORMA CON LOS DEDOS, LO QUE FORMA LO QUE SE PUEDE VER DEL OJO QUE SERÍA COMO  RECTÁNGULO, DIAGONALES, LINEAS RECTAS, VERTICALES, TIENE UN BUEN ENFOQUE, ES MUY CENTRADO LO QUE SE QUIERE TOMAR Y EQUILIBRADO.

LAS MANOS TAPA CASI TODO EL ROSTRO.

EL FORMATO QUE USÉ ES HORIZONTAL.

EL PLANO NOS MUESTRA LA IMAGEN DE UN ROSTRO DEJANDO DE LADO POR COMPLETO EL FONDO, LA ALTURA DEL PERSONAJE  ESTÁ EN LA MISMA QUE DE LA CÁMARA,LA PROTAGONISTA ES SÓLO LA JOVEN, EL ENCUADRE ES SÓLO DE LA CHICA, DE SU ROSTRO.

LA LÍNEA PREDOMINA MUCHO EN ESTA FOTOGRAFÍA, ADEMÁS DE LAS QUE COMPONE, LAS QUE FORMA CON LAS MANOS Y EL ROSTRO.

EN SU CABEZA, EN LA PARTE INFERIOR FORMA CON SUS DOS DEDOS MEDIO ABIERTOS UN TRIÁNGULO; SU MANO EN LA PARTE DE ABAJO LA QUE SOLO SE APRECIA EL PULGAR QUE TAPA EL UN OJO, SE FORMARÍA UN RECTÁNGULO, AL IGUAL LO QUE FORMA CON LOS DEDOS QUE RODEA EL OJO, Y TODA LA IMAGEN EN SI, CREERÍA QUE FORMA UN CUADRADO, Y COMO CENTRO DE ANTENCIÓN ES EL OJO.

LA FOTO ES NÍTIDA, PORQUE ES TOMADA MUY DE CERCA PARA ENFOCAR LO QUE SE QUERÍA TOMAR.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA GLOBAL

POR LO QUE YO SOY LA AUTORA DE ESTA FOTO, SE QUE LA TOMÉ EN UN ESPACIO ABIERTO, EN EL EXTERIOR PLENAMENTE DE LA UNIVERSIDAD.

OBSERVAMOS EL ROSTRO DE UNA JOVEN, EL MISMO QUE NO SE LO APRECIA TODO, YA QUE ES TAPADO UN POCO POR SUS MANOS QUE TAMPOCO SE LAS OBSERVA DE COMPLETO, Y SUS DEDOS RODEA SU OJO, COMO UNA VENTANA.

EL CENTRO DE INTERÉS COMPOSITIVO EN LO ÚNICO QUE PODEMOS VER, QUE ES ESE ROSTRO.

LA ACCIÓN QUE VEMOS DE LA CHICA, FORMAR UNA ESPECIE COMO VENTANA ALREDEDOR DE SU OJO PARA PODERLO OBSERVAR Y DARLO UN POCO MÁS DE ÉNFASIS, ACCIÓN QUE TAPA SU OTRO OJO Y PARTE DE SU ROSTRO.

LA LUZ ES EQUILIBRADA, NO RESALTA MUCHO EN NINGUNA PARTE, EXCEPTO EN PARTES MÍNIMAS, COMO UN POCO EN SU CABELLO EN LA PARTE DERECHA OBSERVADA DESDE LA PANTALLA ,UN POCO EN UNO DE SUS DEDOS, Y UN POCO MENOS EN EL ROSTRO.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN

LO QUE REALMENTE NOS MUESTRA ESTA IMAGEN ES ALGO REALMENTE SIGNIFICATIVO POR SUS ELEMENTOS.

LOS EXPECATADORES DIRÍAN TALVÉZ QUE SÓLO ES UNA CHICA, MOSTRANDO SU OJO, NADA MÁS.

PUEDE SER UNA IMAGEN SIMPLE.

ES UNA FOTOGRAFÍA RETRATO QUE MUESTRA EL ROSTRO DE UNA CHICA, PEDE TENER MUCHAS INTERPRETACIONES POR LA MANERA QUE TAPA CIERTA PARTE DE SU ROSTRO Y QUIERE RESALTAR DE ALGUNA MANERA SU OJO.

LECTURA SUBJETIVA

SI NOS DETENEMOS A ANALIZAR LA IMAGEN COMO UNA LECTURA SUBJETIVA, ENTENDERÍAMOS MEJOS EL MENSAJE QUE TRANSMITE ESTA FOTO.

EN LA HISTORIA DEL ARTE HAY UNA SERIE DE AUTORETRATO DE PINTURAS QUE SOLO SE ENFOCAN EN EL ROSTRO DE UNA PERSONA, ASÍ COMO LUEGO FOTOGRAFÍA QUE HACEN LO MISMO, CON DISTINTOS SIGNIFICADOS, COMO VIEJOS, JÓVENES, NIÑOS, ADOLESCENTES; FOTOGRAFÍA IMPRESIONANTES QUE SON EDITADAS PARA RESALTAR ALGUNAS PARTES DEL ROSTRO COMO ARRUGAS PARA LLAMAR MUCHO MÁS LA ATENCIÓN DE ESPECTADOR, ASÍ COMO TAMBÍEN INCLUYEN EL FONDO.

MI FOTO COMO CUALQUIER OTRA, TIENE MUCHAS INTERPRETACIONES Y MUCHOS PUNTOS DE VISTA, YA QUE NADIE PIENSA EXACTAMENTE LO MISMO.

PIENSO QUE NO EN TODOS LOS PAÍSES SERÍA ACEPTADA ESTA FOTOGRAFÍA POR LAS CREENCIAS Y CONSTUMBRES DE LOS MISMOS, ESPECIALMENTE RELIGIOSOS,YA QUE EL ROSTRO DE UNA MUJER NO DEBE SER VISTO EN SU TOTALIDAD, NI MUCHO MENOS PUBLICADA DE ESTA MANERA.

 

 

 

LECTURA DE IMAGEN 1

 

DATOS TÉCNICOS:

CÁMARA: CELULAR SAMSUNG  GALAXY  ACE GT-S5830M 

VALOR DE EXPOSICIÓN:  0

RESOLUCIÓN: 2560 X 1920

ISO: AUOMÁTICO

DIAFRAGMA: F 2.6

LECTURA OBJETIVA:

DESCRIPCIÓN DEL AMBIENTE

LA FOTOGRAFÍA ES AL ESPACIO LIBRE,EN UN PAISAJE, RESALTA LA CHICA PORQUE EL FONDO TIENE MUCHA LUZ

LOCALIZACIÓN: 

LA LOCALIZACIÓN DONDE SE VA A CAPTURAR LA FOTOGRAFÍA ES EXTERIOR, ES EL PAISAJE CON LA CHICA COMO PRINCIPAL.

ESCENARIO: 

ES ESCENARIO ES EN UN ESPACIO VERDE DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA, EN EL FONDO SE OBSERVA LOS EDIFICIOS, ESA PARTE SERÍA EXTERIOR, UN ESPACIO COMPLETAMENTE ABIERTO.

DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: 

EN EL PISO ES UN CÉSPED MUY VERDE, CON ALGUNAS PLANTAS QUE LO RODEAN, EN EL FONDO, EN LA PARTE IZQUIERDA Y DERECHA HAY PARTE DE UNOS EDIFICIOS CON VENTANAS, QUE NO ESTÁN COMPLETOS, SINO CORTADOS Y EN LA MITAD DE LOS DOS HAY UNA LÁMPARA, Y AL FONDO DE ESTE HAY UNA CUBIERTA, ATRÁS DE ESTE ÚLTIMO APARECE UN POCO DESENFOCADO  UNOS ÁRBOLES Y UNA PEQUEÑA CASA, CASI ALADO DE LA IMAGEN PRINCIPAL, QUE ES LA MUJER, HAY UN BASURERO NEGRO, EL MOVIMIENTO DE LA MUJER CREA EN EL SUELO UNA PEQUEÑA SOMBRA DE SU PIERNA, Y EL BRAZO IZQUIERDO QUE ESTÁ LEVANTANDO LA IMAGEN PRINCIPAL RESALTANTE, ABAJO DE ESTE HAY UNOS TUBOS QUE PROTEJEN DENTRO DE ÉSTE UNAS PLANTAS.

MUESTRA MUCHA NITIDEZ, POR LA LUZ QUE CONTIENE EL ESPACIO DONDE ESTÁ  LA MODELO Y EL CESPED, EL RESTO SE VE COMO SECUNDARIO POR LA LEJURA Y UN POCO DE DESENFOQUE Y MUCHA SOMBRA QUE TIENE EN EL FONDO, EN LA ZONA  DONDE ESTÁ UBICADA LA LÁMPRA .

DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES:

EL ENFOQUE PRINCIPAL ES ESTA MUJER QUE ESTÁ ALZANDO SU PIERNA DERECHA AGARRADA POR SU MANO DERECHA, Y EL OTRO BRAZO ESTIRADO DIAGONALMENTE, ESTÁ EN UNA POSICIÓN CENTRAL, SU PIERNA QUE ESTÁ EN EL SUELO PARECE QUE CREA UNA MEDIA SOMBRA QUE ESTÁ CORTADA, PORQUE LA SOBRA INCLUIRÍA LA OTRA PIERNA TAMBIÉN, PARECE UNA CHICA JOVEN POR LA ROPA QUE USA, SU PIEL Y POR EL DATO DE QUE SE ENCUENTRA EN UNA UNIVERSIDAD, AL PARECER POR EL MOVIMIENTO QUE FORMA FIGURAS COMO TRIÁNGULOS, PUEDE SER ALGUIEN QUE REALIZA GIMNASIA O ALGO RELACIONADO CON ESTO POR LA FLEXIBILIDAD QUE SE OBSERVA, CREERÍA QUE HAY UN BUEN ENCUADRE.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN: 

EXISTEN AQUÍ ELEMENTOS COMO PUNTO, LÍNAS, FORMAS GEOMÉTRICAS FORMADAS POR EL HUMANO MISMO, POR LA POSICIÓN DE SUS BRAZOS Y PIERNAS, LA MISMA QUE FORMA UN REXT´NGULO Y APRTIR DE ESTOS MOVIMIENTOS FORMA OTRAS FIGURAS EN EL FONDO, ES MUY EQUILIBRADO LA COMPOSICIÓN.

LAS DIMENSIONES DE LA IMAGEN SON 1920 X 2560 EN PIXELES, TIEMPO DE EXPOSICIÓN 1/1000 SEGUNDOS, UNA VELOCIDAD DE ISO DE ISO-50, LONGITUD FOCAL DE 4 MM, SU FORMATO ES VERTICAL.

ES UN PLANO GENERAL QUE NOS DESCRIBE UNA PARTE DEL LUGAR, YA QUE TIENE ALGUNAS ESTRUCTURAS CORTADAS, EL PAISAJE CON DOS EDIFICIOS Y EN EL MEDIO LA MUJER EN UN POSICIÓN DE GIMNASTA,EL ÁNGULO  DE LA CÁMARA ESTÁ CASI A LA MISMA ALTURA DE LA PROTAGONISTA, TIENE UNA BUENA COMPOSICIÓN Y ENCUADRE.

DESCRIPCION OBJETIVA GLOBAL:

ES UN ESPACIO EXTERIOR. VEMOS A UN SOLO PERSONAJE QUE HACE PROTAGONISMO. EN EL FONDO ESTÁN DOS EDIFICIOS CORTADOS, ELLA SE ENCUENTRA EN UNA ZONA DE CESPED, ELLA CAPTA EL CENTRO DE LA IMAGEN Y ES EL CENTRO DE ATENCIÓN COMPSITIVO. PARTE DEL FONDO ES MÁS OSCURO POR LO QUE RESALTA AUN MÁS A LA PROTAAGONISTA, ADEMÁS QUE EN ELLA Y PARTE DEL SUELO LLEGA LA LUZ. TIENE UNA COMPOSICIÓN DE LÍNEAS RECTAS, DIAGONALES, VERTICALES, PERO TIENE ARMONÍA Y EQUILIBRIO PORQUE LA PROTAGONISTA ES CENTRAL.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN;

ES UNA IMAGEN QUE LLAMA LA ATENCIÓN POR LA MUJER QUE ESTÁ EN PARTE CENTRAL QUE REALIZA UN MOVIMIENTO CON SU PIERNA, PERO EL FONDO NO TIENE MUCHA COMPLEJIDAD, LO QUE PODRÍA SER BUENO, PORQUE ASÍ NO ES DEMASIADO PESADA LA IMAGEN, PERO ES SIMPLE EL FONDO, PORQUE LO QUE MUESTRA NO ES DE GRAN INTERÉS VISUAL, ES UNA FOTO DE CUERPO ENTERO DE UNA PERSONA, ALGUNOS DIRÁN QUE ES INTERESANTE PERO OTROS SI VEN EL SIGNIFICADO REAL, LO SABRÍAN APRECIAR

LECTURA SUBJETIVA: PUEDE TENER VARIOS SIGNIFICADOS Y MUCHOS USOS COMO POR EJEMPLO, PUBLICIDAD, PARA UNA PORTADA DE UNA REVISTA, ETC. 

LLAMA LA ATENCIÓN LA MUJER, PORQUE LOS MOVIMEINTOS TIENEN FORMAS GEOMÉTRICAS, ES PARECIDO A UNA COMPOSICIÓN DE UNA PINTURA, LOS TRIÁNGULOS Y CÍRCULOS SON LOS QUE MÁS LLAMAN LA ATENCIÓN ,PUES AQUÍ FORMAN MUCHOS TRIÁNGULOS CON LOS BRAZOZ Y PIERNAS, CON LA AYUDA DEL FONDO, PUEDE TENER MUCHAS CRÍTICAS, MUCHOS SIN ANALIZAR MUCHO SU COMPOSICIÓN, Y OTROS RELACIONÁNDOLOS CON LA HISTORIA, RECONOCERÍAN A LA PRIMERA QUE NO PERTENECE A NINGUNA ÉPOCA ATRÁS COMO RENACIMIENTO,O MODERNIDAD, ES UNA FOTO ACTUAL, SE NOTA POR LA NITIDÉZ, LA ROPA, EL FONDO Y UNA SERIE DE FACTORES QUE NOS MUESTRA QUE NO PERTENECE A ÉPOCAS ANTIGUAS, POR EL HECHO DE QUE TIENE MUCHA EXPRESIÓN EN EL CUERPO Y ROSTRO.

FICHA TÉCNICA PELÍCULA BANG BANG CLUB

TÍTULO: THE BANG BANG CLUB

PRODUCCIÓN: ADAM FRIEDLANDER, DANIEL IRON, LANCE SAMUELS

DIRECCIÓN:  STEVEN SILVER

PRODUCTORA: FOUNDRY FILMS

PAÍS: CANADÁ-SOUTH AFRICA

AÑO: 2010

DURACIÓN:107 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA: BASADO EN HECHO REALES

MÚSICA: PHILIP MILLER

FOTOGRAFÍA: MIROSLAW BASZAK

GUIÓN: STEVEN SILVER

IDIOMA: INGLÉS CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL INCORPORADOS

CINEMATOGRAFÍA: MIROSLAW BASZAK

EDICIÓN: RONALD SANDERS, TAD SEABORN


SINOPSIS: SE TRATA DE 4 FOTÓGRAFOS QUE SON: GREG MARINOVICH, JOAO SILVA, KEVIN CARTER Y KEN OOSTERBROEK, QUE ESTÁN UNIDOS EN SUDÁFRICA A MEDIADOS DE LOS AÑOS 90, DONDE CAPTURAN CON SUS CÁMARAS PROFESIONALES LA NUEVA FORMA DE GOBIERNO QUE SE ESTABA LLEVANDO A CABO, COMO LA POBREZA, LA GUERRA, LA DESOLACIÓN, ETC. LAS ESCENAS SON MUY FUERTES, LO QUE NOS MUESTRA EL DEBER DEL FOTÓGRAFO A SABER CAPTURAR EL MOMENTO ADECUADO, DONDE SE ENFRENTA A LA RAZÓN Y CORAZÓN HUMANO

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA PELÍCULA CON ESCENAS BASTANTES FUERTES DONDE CAPTURABAN LOS FOTÍGRAFOS.
ME PARECE MUY INTERESANTE COMO MUESTRAN QUE PARA TENER UNA BUENA TOMA, MUCHAS VECES DEBEMOS SER UN POCO INSENSIBLES, NO TENER VERGUENZA, NI MIEDO AL CAPTURAR ESTAS ESCENAS, PORQUE TALVÉZ SEA EN ESE MOMENTO PRECISO QUE PODRÍA OBTENER UNA EXCELENTE FOTO Y NO DEBO PERDER EL TIEMPO.
LA ESCENA QUE MÁS ME IMPACTÓ  FUE CUANDO EL HOMBRE SE ESTABA QUEMANDO Y GOLPEADO POR OTROS, EL FOTÓGRAFO LO PERSEGUÍA AL POBRE SEÑOR INCENDIADO PARA TOMARLE FOTOS, HASTA CAPTURÓ ALGO INESPERADO, QUE FUE CUANDO LE DIERON UN PALAZO, ME PARECE QUE SON MOMENTOS EN QUE SE ARRIESGA A TODO, CON TAL DE CAPTURAR LAS MAS INTERESANTES FOTOS.

ficha tecnica visita ALTARES DIA DE LOS MUERTOS

NOMBRE: ALTARES DÍA DE LOS MUERTOS

AUTORES:ARTISTAS DOCENTES  DE LA UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO: HOWARD TAIKEFF Y CARLOS ECHEVERRÍA KOSSAK;  DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR: FRANCINÉ CÓRDOVA; DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR: NELSON SANTOS Y PATRICIO GUANOLUISA; LA EMBAJADA DE MÉXICO Y ALGUNOS ESTUDIANTES DE ESTAS UNIVERSIDADES DE LA FACULTAD DE A RTES.

TÉCNICAS: CERÁMICA ESMALTADA SOBRE TIERRA, INSTALACIONES Y ESCULTURAS.

LOCALIZACIÓN: EN EL CENTRO CULTURAL METROPOLITANO: CENTRO HISTÓRICO DE QUITO, PLAZA GRANDE, CALLES GARCÍA MORENO Y ESPEJO

TEXTO EXPLICATIVO: LA CONSTRUCCIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL ALTAR DEL DÍA DE LOS MUERTOS DE MÉXICO VARÍA SEGÚN LA IDIOSINCRASIA, LOS ELEMENTOS DISPONIBLES EN CADA REGIÓN Y LA COSMOVISIÓN DE LAS DIFERENTES CULTURAS MEXICANAS.
EN LA FIESTA DE L DÍA DE LOS MUERTOS, EN LAS COMUNIDADES INDÍGENAS MEXICANAS, SE CELEBRA EL RETORNO  TRANSITORIO A LA TIERRA DE LOS FAMILIARES Y SERES QUERIDOS FALLECIDOS. A TRAVÉS DE LA INSTALACIÓN DE ALTARES-OFRENDAS A SUS ANTEPASADOS SE ESPERA AL ESPÍRITU QUE REGRESA DEL MUNDO DE LOS MUERTOS PARA CONVIVIR CON LA FAMILIA.
ESTA CELEBRACIÓN TIENE LUGAR CADA AÑO A FINALES DE OCTUBRE Y PRINCIPIOS DE NOVIEMBRE, MARCANDO EL FINAL DEL CICLO ANUAL DEL MAÍZ.
EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS Y LOS FIELES DIFUNTOS DEL CALENDARIO FESTIVO CRISTIANO, SE CONJUGA CON LA CONMEMORACIÓN DEL DÍA DE LOS MUERTOS QUE LOS INDÍGENAS REALIZAN DESDE LOS TIEMPOS PREHISPÁNICOS, PRODUCIENDO ASÍ UNA MIXTURA RITUAL CON PRESENCIA DE CARNAVALES DE OLORES, GUSTOS Y AMORES DONDE LOS VIVOS Y LOS MUERTOS CONVIVEN Y SE TOCAN EN LA REMEMBRANZA.
ECUADOR Y MÉXICO COMPARTEN MUCHAS TRADICIONES, ENTRE ELLAS ES LA CELEBRACIÓN DE TODOS LOS SANTOS Y LOS FIELES DIFUNTOS. DE AHÍ QUE LA PRESENTE PROPUESTA REÚNE A REALIZADORES DE LAS DOS REGIONES LATINOAMERICANAS; ARTISTAS DOCENTES DE FACULTADES DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO, LA UNIVERSIDAD CENTRAL Y LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR, PARA QUE, JUNTOS A ESTUDIANTES DE ESTA CARRERA, EXHIBAN ESTE CONCEPTO DE LA MUERTE PLASMADO A TRAVÉS DE INSTALACIONES ARTÍSTICAS. LA EMBAJADA DE MÉXICO, POR SU PARTE, PRESENTA UN ALTAR TRADICIONAL QUE ENCARNA TAN ANTIGUA TRADICIÓN.

 
COMENTARIO PERSONAL: ES MAGNÍFICO RELACIONAR NUESTRO FESTEJO DEL DÍA DE LOS MUERTOS CON LAS TRADICIONES DE CÓMO LO HACE MÉXICO.
LAS ESCULTURAS DE LAS CALAVERAS SON MUY INTERESANTES, ALGUNAS DECORADAS CON PINTURAS, MUY BIEN ORGANIZADO EL LUGAR, ME PARECE QUE EL ESPACIO ESTÁ MUY BIEN USADO, TODO TIENE UN SIGNIFICADO EN EL SIMBOLISMO QUE CONLLEVA ESTO. ME PARECE MUY INTERESANTE QUE MUCHOS ARTISTAS SE INVOLUCRARON EN ESTE TRABAJO, ADEMÁS DE LA EMBAJADA DE MÉXICO.
EN FIN, ES UNA OBRA LLENO DE SIGNIFICADO PARA NUESTRO CERCANO DÍA DE LOS DIFUNTOS, PARA RECORDAR VIEJAS TRADICIONES, HISTORIAS DE NUESTROS INDÍGENAS, DE NUESTROS ANTEPASADOS RELACIONÁNDOLAS CON LAS DE MÉXICO.

 

NOMBRE DE LA OBRA: ASÍ EN LA TIERRA COMO EN EL CIELO

AUTORES: LUIS FERNANDO CARRERA, THOMAS CRUZ, ÑUSTA DÍAS, JOSÉ CARLOS GUIJARRO, MARIOLA KWASEK, CRISTINA SALAS, HOWARD TAIKEFF Y FRANCISCO VILLAREAL.

TÉCNICA: CERÁMICA ESMALTADA SOBRE TIERRA.

LOCALIZACIÓN: CENTRO CULTURAL METROPOLITANO QUITO

TEXTO EXPLICATIVO:ES UNA  INVESTIGACIÓN DE LA FESTIVIDAD DEL DÍA DE LOS MUERTOS QUE SE DA TANTO EN LA CULTURA ECUATORIANA COMO MEXICANA. SE TRATA DE CREAR UNA VISIÓN PROPIA SOBRE ESTA FECHA FESTIVA, LLEGANDO A LA CONCLUSIÓN DE QUE AMBAS CULTURAS TIENEN SIMILITUDES RESPECTO A ESTA TRADICIÓN.

LA OBRA TIENE UNA FUERTE INFLUENCIA DE LA VIRGEN ALADA DE LEGARDA Y SUS ELEMENTOS REPRESENTATIVOS RE-IMAGINADOS EN EL CONTEXTO URBANO CONTEMPORÁNEO DE QUITO. LA OBRA DEVIENE PUES EN UNA FUERTE MEZCLA DE SÍMBOLOS. TODO ESTO MEDIANTE UN SINCRETISMO DE ELEMENTOS INDÍGENAS Y OCCIDENTALES DENTRO DE UN ESTILO BARROCO.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA OBRA MUY INTERESANTE, ME GUSTA EL SIGNIFICADO QUE CONLLEVA CADA PIEZA QUE ESTÁ EN ESTO, Y EL MATERIAL QUE USA DE LA CERÁMICA, EN SÍ REPRESENTA A UNA CALAVERA QUE SERÍA LA MUERTE, TEMA PRINCIPAL DE LA EXPOSICIÓN, LA MISMA QUE SERÍA LA VIRGEN, YA QUE EN SUS PIES ESTÁ LA SERPIENTE, Y EN SU CABEZA TIENE LA CORONA, Y EN EL FONDO REPRESENTA LA CIUDAD, EN SÍ PIENSO QUE ESTO NOS TRANSMITE EL MENSAJE DE QUE TODOS MORIREMOS, DE QUE LA MUERTE NO AVISA. ME PARECE MUY INTERESANTE EL CONTEXTO, EL TEMA RELIGIOSO QUE CONLLEVA ESTO EN LAS TRADICIONES TANTO DE MÉXICO COMO ECUADOR.

EN FIN, ES UNA OBRA MUY LLAMATIVA TANTO FÍSICO COMO EN EL SIGNIFICADO DE LA COMPOSICIÍN, DE CADA SÍMBOLO QUE CONTIENE, MUY BIEN LOGRADO LA REPRESENTACIÓN DEL TEMA DE LA MUERTE.