ficha tecnica visita ALTARES DIA DE LOS MUERTOS

NOMBRE: ALTARES DÍA DE LOS MUERTOS

AUTORES:ARTISTAS DOCENTES  DE LA UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO: HOWARD TAIKEFF Y CARLOS ECHEVERRÍA KOSSAK;  DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR: FRANCINÉ CÓRDOVA; DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR: NELSON SANTOS Y PATRICIO GUANOLUISA; LA EMBAJADA DE MÉXICO Y ALGUNOS ESTUDIANTES DE ESTAS UNIVERSIDADES DE LA FACULTAD DE A RTES.

TÉCNICAS: CERÁMICA ESMALTADA SOBRE TIERRA, INSTALACIONES Y ESCULTURAS.

LOCALIZACIÓN: EN EL CENTRO CULTURAL METROPOLITANO: CENTRO HISTÓRICO DE QUITO, PLAZA GRANDE, CALLES GARCÍA MORENO Y ESPEJO

TEXTO EXPLICATIVO: LA CONSTRUCCIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL ALTAR DEL DÍA DE LOS MUERTOS DE MÉXICO VARÍA SEGÚN LA IDIOSINCRASIA, LOS ELEMENTOS DISPONIBLES EN CADA REGIÓN Y LA COSMOVISIÓN DE LAS DIFERENTES CULTURAS MEXICANAS.
EN LA FIESTA DE L DÍA DE LOS MUERTOS, EN LAS COMUNIDADES INDÍGENAS MEXICANAS, SE CELEBRA EL RETORNO  TRANSITORIO A LA TIERRA DE LOS FAMILIARES Y SERES QUERIDOS FALLECIDOS. A TRAVÉS DE LA INSTALACIÓN DE ALTARES-OFRENDAS A SUS ANTEPASADOS SE ESPERA AL ESPÍRITU QUE REGRESA DEL MUNDO DE LOS MUERTOS PARA CONVIVIR CON LA FAMILIA.
ESTA CELEBRACIÓN TIENE LUGAR CADA AÑO A FINALES DE OCTUBRE Y PRINCIPIOS DE NOVIEMBRE, MARCANDO EL FINAL DEL CICLO ANUAL DEL MAÍZ.
EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS Y LOS FIELES DIFUNTOS DEL CALENDARIO FESTIVO CRISTIANO, SE CONJUGA CON LA CONMEMORACIÓN DEL DÍA DE LOS MUERTOS QUE LOS INDÍGENAS REALIZAN DESDE LOS TIEMPOS PREHISPÁNICOS, PRODUCIENDO ASÍ UNA MIXTURA RITUAL CON PRESENCIA DE CARNAVALES DE OLORES, GUSTOS Y AMORES DONDE LOS VIVOS Y LOS MUERTOS CONVIVEN Y SE TOCAN EN LA REMEMBRANZA.
ECUADOR Y MÉXICO COMPARTEN MUCHAS TRADICIONES, ENTRE ELLAS ES LA CELEBRACIÓN DE TODOS LOS SANTOS Y LOS FIELES DIFUNTOS. DE AHÍ QUE LA PRESENTE PROPUESTA REÚNE A REALIZADORES DE LAS DOS REGIONES LATINOAMERICANAS; ARTISTAS DOCENTES DE FACULTADES DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO, LA UNIVERSIDAD CENTRAL Y LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR, PARA QUE, JUNTOS A ESTUDIANTES DE ESTA CARRERA, EXHIBAN ESTE CONCEPTO DE LA MUERTE PLASMADO A TRAVÉS DE INSTALACIONES ARTÍSTICAS. LA EMBAJADA DE MÉXICO, POR SU PARTE, PRESENTA UN ALTAR TRADICIONAL QUE ENCARNA TAN ANTIGUA TRADICIÓN.

 
COMENTARIO PERSONAL: ES MAGNÍFICO RELACIONAR NUESTRO FESTEJO DEL DÍA DE LOS MUERTOS CON LAS TRADICIONES DE CÓMO LO HACE MÉXICO.
LAS ESCULTURAS DE LAS CALAVERAS SON MUY INTERESANTES, ALGUNAS DECORADAS CON PINTURAS, MUY BIEN ORGANIZADO EL LUGAR, ME PARECE QUE EL ESPACIO ESTÁ MUY BIEN USADO, TODO TIENE UN SIGNIFICADO EN EL SIMBOLISMO QUE CONLLEVA ESTO. ME PARECE MUY INTERESANTE QUE MUCHOS ARTISTAS SE INVOLUCRARON EN ESTE TRABAJO, ADEMÁS DE LA EMBAJADA DE MÉXICO.
EN FIN, ES UNA OBRA LLENO DE SIGNIFICADO PARA NUESTRO CERCANO DÍA DE LOS DIFUNTOS, PARA RECORDAR VIEJAS TRADICIONES, HISTORIAS DE NUESTROS INDÍGENAS, DE NUESTROS ANTEPASADOS RELACIONÁNDOLAS CON LAS DE MÉXICO.

 

NOMBRE DE LA OBRA: ASÍ EN LA TIERRA COMO EN EL CIELO

AUTORES: LUIS FERNANDO CARRERA, THOMAS CRUZ, ÑUSTA DÍAS, JOSÉ CARLOS GUIJARRO, MARIOLA KWASEK, CRISTINA SALAS, HOWARD TAIKEFF Y FRANCISCO VILLAREAL.

TÉCNICA: CERÁMICA ESMALTADA SOBRE TIERRA.

LOCALIZACIÓN: CENTRO CULTURAL METROPOLITANO QUITO

TEXTO EXPLICATIVO:ES UNA  INVESTIGACIÓN DE LA FESTIVIDAD DEL DÍA DE LOS MUERTOS QUE SE DA TANTO EN LA CULTURA ECUATORIANA COMO MEXICANA. SE TRATA DE CREAR UNA VISIÓN PROPIA SOBRE ESTA FECHA FESTIVA, LLEGANDO A LA CONCLUSIÓN DE QUE AMBAS CULTURAS TIENEN SIMILITUDES RESPECTO A ESTA TRADICIÓN.

LA OBRA TIENE UNA FUERTE INFLUENCIA DE LA VIRGEN ALADA DE LEGARDA Y SUS ELEMENTOS REPRESENTATIVOS RE-IMAGINADOS EN EL CONTEXTO URBANO CONTEMPORÁNEO DE QUITO. LA OBRA DEVIENE PUES EN UNA FUERTE MEZCLA DE SÍMBOLOS. TODO ESTO MEDIANTE UN SINCRETISMO DE ELEMENTOS INDÍGENAS Y OCCIDENTALES DENTRO DE UN ESTILO BARROCO.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA OBRA MUY INTERESANTE, ME GUSTA EL SIGNIFICADO QUE CONLLEVA CADA PIEZA QUE ESTÁ EN ESTO, Y EL MATERIAL QUE USA DE LA CERÁMICA, EN SÍ REPRESENTA A UNA CALAVERA QUE SERÍA LA MUERTE, TEMA PRINCIPAL DE LA EXPOSICIÓN, LA MISMA QUE SERÍA LA VIRGEN, YA QUE EN SUS PIES ESTÁ LA SERPIENTE, Y EN SU CABEZA TIENE LA CORONA, Y EN EL FONDO REPRESENTA LA CIUDAD, EN SÍ PIENSO QUE ESTO NOS TRANSMITE EL MENSAJE DE QUE TODOS MORIREMOS, DE QUE LA MUERTE NO AVISA. ME PARECE MUY INTERESANTE EL CONTEXTO, EL TEMA RELIGIOSO QUE CONLLEVA ESTO EN LAS TRADICIONES TANTO DE MÉXICO COMO ECUADOR.

EN FIN, ES UNA OBRA MUY LLAMATIVA TANTO FÍSICO COMO EN EL SIGNIFICADO DE LA COMPOSICIÍN, DE CADA SÍMBOLO QUE CONTIENE, MUY BIEN LOGRADO LA REPRESENTACIÓN DEL TEMA DE LA MUERTE.

FICHA TÉCNICA MUESTRA KIMM

 

NBOMBRE DE LA OBA: KIMM

AUTORES: ILIANA HERRERA, JOSÉ BELTRÁN, EDWIN CRUZ, JUAN LASSO, PAZ TORNERO, ALICIA ARCINIEGA, MARGARITA GEVARA, ODALYS CHIRIBOGA.

TÉCNICAS: TINTES NATURALES SOBRE LIENZO, TINTES NATURALES Y ACRÍLICO, ACUARELA; TINTES NATURALES SOBRE CARTULINA, ALGUNAS FOTOGRAFÍAS.

LOCALIZACIÓN: CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR

TEXTO EXPLICATIVO: ES UN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA CON TINTES NATURALES AL SUR DEL ECUADOR, UTPL

KIMM ES UNA COMNIDAD DE LA PROVINCIA ZAMORA CHINCHIPE, UBICADA AL SUR DE LA AMAZONÍA DEL ECUADOR.

CAPTURAN EN PINTRAS USANDO ESTA TÉCNICA LOS NATIVOS DE AHÍ, NATURALEZA, ANIMALES; TAMBIÉN USANDO LA FOTOGRAFÍA PARA CAPTURAR LOS ESPACIOS DE ESE LUGAR, HICIERON PROYECTOS CON ELLOS, HACIENDO QUE TAMBIÉN PINTEN ELLOS, HAY PEQUEÑAS ESCULTURAS DONDE NOS MUESTRA LAS VIVIENDAS O COMO LUCEN LOS DE KIMM, NOS MUESTRA TODOS LOS SECRETOS Y BELLEZA QUE ABUNDA EN ESE LUGAR, NATURALEZA VIVA QUE LA VAMOS PERDIENDO POR NUESTRO DESCUIDO AL TRATAR A ESTA MISMA.

COMENTARIO PERSONAL: SON CUADROS QUE NOS MUESTRA QUE AÚN EXISTE NUESTRAS RAÍCES, PERSONAS QUE AÚN ESTÁN EN CONTACTO CON LA NATURALEZA, PERO QUE DE A POCO LO VAMOS PERDIENDO TODO ESTO, YA QUE ACTUALMENTE CADA VEZ DISMINUYEN BOSQUES.

ME GUSTA MUCHO EL EFECTO QUE GENERA LOS TINTES NATURALES SOBRE LOS DIFERENTES MATERIALES QUE USA, UN TOQUE TRANSPARENTE Y ALGO REALISTA, Y EL USO DE LOS COLORES MUY INTERESANTES, LA ESCULTURA EN EL SEGUNDO PISO DONDE MUESTRA UN NATIVO DE LA AMAZONÍA, NOS MUESTRA COMO ERA SU VESTIMENTA, SUS JOYAS HECHAS CON GRANOS, Y CON LAS MANOS DE ELLOS MISMOS, QUE ELLOS ADORABAN MUCHO LA NATURALEZA.

EN FIN, ME GUSTA MUCHO LA TÉCNICA QUE USA EN CADA UNA DE ESTAS OBRAS Y EL SIGNIFICADO QUE QUIERE TRANSMITIR DE ESTE LUGAR KIMM, LLENO DE AMAZONÍA, HISTORIA Y ADMIRABLE PAISAJE.

FICHA TÉCNICA MUESTRA: LABERINTOS

NOMBRE DE LA OBRA: LABERINTOS

AUTOR: FREDDY COELLO

TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO

LOCALIZACIÓN: CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR

TEXTO EXPLICATIVO: LA SELECCIÓN DE TEXTOS QUE SE HA REALIZADO PARA LA MUESTRA PICTÓRICA LABERINTOS ES A UNA SITACIÓN TOTALMENTE SUBJETIVA. OBEDECE A UN GUSTO NETAMENTE PERSONAL.
ES UN VIAJE A TRAVÉS DE LAS EMOCIONES.
LABERINTOS ESTÁ DIVIDIDO EN CATRO SECCIONES: ALBA, CENIT, OCASO Y NADIR. LAS EMOCIONES QUE EN CADA UNA SE MUESTRAN ESTÁN AGRUPADAS SEGÚN SU PERCEPCIÓN DE ELLAS. EN UN EXTREMO, AL INICIO, ESTÁN LAS QUE SE CONSIDERAN MÁS PURAS. AL FINAL, LAS MÁS FUERTES; DE AHI PARTE CON LA UBICACIÓN DEL SOL, DE TODAS MANERAS NOS DA UN OBJETIVO, COMO UN EJERCICIO PERSONAL. NO HAY EMOCIONES NI  BUENAS NI MALAS, TODAS SON PARTE DE NUESTRO DIARIO VIVIR, DE LO QUE SOMOS.

COMENTARIO PERSONAL: TODAS LAS OBRAS SON MUY REALISTAS, Y PIENSO QUE NOS HACE ADMIRAR LA BELLEZA DE LA MUJER, DE SUS EMOCIONES, QUE TODOS LAS TENEMOS, ALGUNAS LAS MOSTRAMOS Y OTRAS LAS OCULTAMOS, PERO TODOS TENEMOS TODO DE UN POCO DE CADA UNA DE ELLAS.
EL AMOR, LA TERNURA, LA IRA, EL ÉXTASIS, LA PASIÓN, EN SI, EN TODAS MUESTRA A LA MUJER TAN BELLA, ME SORPRENDE DE CÓMO LE HACE TAN REAL A LOS OJOS, ES DECIR EN LA PINTURA PUEDO APRECIAR EL GESTO O LA EXPRESIÓN DE LA PERSONA, ME PARECE MUY INTERESANTE COMO EL NO PIERDE ESTO A PESAR DE SER PINTURA, Y CREO QUE TODAS SON MUY BUENAS, COMO LA DE LA LOCURA, QUE DE LEJOS YO JURABA QUE ERA UNA FOTOGRAFÍA, LAS CHICAS SE MUESTRAN MUY REALISTAS, ADEMÁS DE QUE ES UNA SOLO REPETIDA ALGUNAS VECES Y TODAS SON IGUALES EN EL CONTEXTO ,LA TEXTURA DE LA TELA, LOS COLORES, TODO ES MUY BIEN USADO.
EN FIN, EL TEMA DE LAS EMOCIONES QUE EL ARTISTA USÓ EN ESTAS OBRAS PUDE IDENTIFICARME EN CADA UNA DE ELLAS, PUES CADA PINTURA TRANSMITE EN SI MUCHOS SENTIMIENTOS, Y  SENSACIONES

NOMBRE DE LA OBRA: TRISTEZA

 NOMBRE DE LA OBRA: MIEDO

 NOMBRE DE LA OBRA: LOCURA

 NOMBRE DE LA OBRA: NOSTALGIA

FICHA TÉCNICA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA JORGE ANHALZER Y SILVIA PONCE

 

NOMBRE DE LA OBRA: AGUAS

AUTOR:  JORGE ANHALZER

TÉCNICA: FOTOGRAFÍA

LOCALIZACIÓN: ALIANZA FRANCESA: AV. ELOY ALFARO N32-468 Y RUSIA-QUITO 

TEXTO EXPLICATIVO: JORGE ES UN CRONISTA GRÁFICO DE LOS ANDES , LA AMAZONÍA Y GALÁPAGOS, DE LA ARQUITECTURA VERNÁCULA, LAS FIESTAS INDÍGENAS, LOS PÁRAMOS Y LOS CIELOS DE PERÚ Y ECUADOR. ES UNA AUTOR Y EDITOR DE UN PAR DE DOCENAS DE LIBROS , APARTE DE CALENDARIOS, AFICHES, POSTALES, REVISTAS Y GUÍAS, LA FOTOGRAFÍA AÉREA DE JORGE ABARCA TANTO EL PAISAJE , HASTA EN GRANDES FORMATOS PANORÁMICOS, COMO EN DETALLES ABSTRACTOS. DESDE EL PAISAJE INFINITO AÉREO O DESDE TIERRA HASTA EL MACRO DE LAS FLORES Y LOS INSECTOS.

JORGE ES FOTÓGRAFO DE PAISAJE, FAUNA Y FLORA DEL ECUADOR PARA LA APRECIACIÓN DEL PÚBLICO Y DEL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA, SU TEMA ES EL AGUA.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA FOTOGRAFÍA LLENO DE COMPOSICIÓN, MUESTRA CLARAMENTE EL TEMA QUE ELIGIÓ.

ME GUSTA LA TEXTURA DEL AGUA QUE SE OBSERVA, DA UNA SENSACIÓN DE MUCHO MIVIMIENTO, AUNQUE SI ME ACERCO, PARECE LIJERAMENTE PINTURA, PERO PUEDE SER MODIFICADA PARA LOGRAR ESE EFECTO; LOS COLORES ME TRANSMITEN ARMONÍA, AUNQUE EL CIELO UN POCO OSCURO, PERO DEBE SER MUY INTENCIONAL PARA RESALTAR EL HORIZONTE, LA PEQUEÑA FRANJA ROJIZA.

EN FIN, ME PARECE TODAS LAS FOTOGRAFÍAS DE ÉL MUY HERMOSAS POR LOS EFECTOS QUE CONTIENE CADA UNA, POR AUMENTAR EL VOLUMEN O TEXTURA DEL AGUA, ESTO LE DA UNA BELLEZA A SUS OBRAS, ADEMÁS DE QUE RESALTA EL TEMA DEL AGUA.

NOMBRE DE LA OBRA: FRAGMENTOS DE UN INSTANTE

AUTOR: SILVIA PONCE

TÉCNICA: FOTOGRAFÍA

LOCALIZACIÓN: ALIANZA FRANCESA: AV. ELOY ALFARO N32-468 Y RUSIA-QUITO

TEXTO EXPLICATIVO: SERIE DE FOTOGRAFÍAS QUE NARRAN EL CAMBIO CONSTANTE PEPETUO DEL AGUA INTEGRAN LA EXPOSICIÓN FRAGMENTOS DE UN INSTANTE, PRESENTADA EN HONOR A LA MEMORIA DE SU PADRE, EL ARQ. DIEGO PONCE; IGUAL TIENE DE TEMA EL AGUA.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA FOTOGRAFÍA QE REALMENTE PARECE PINTURA.
ME GUSTA MUCHO EL COLOR ROJO QUE USA, Y EL FONDO QUE HACE QUE ESTO RESALTE AÚN MÁS, HAY MUCHA TEXTURA, UNA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO, Y UNAS PEQEÑAS SOMBRAS EN EL PISO, PARECIERA COMO QUE EL AGUA SE EXTENDIERA DE A POCO HACIA BAJO Y A TODOS LADOS, REPRESENTACIÓN DE CÓMO SERÍA EL AGUA SI LO DETENDRÍAMOS EL TIEMPO DE ESA MANERA, VERÍAMOS LO HERMOSO QUE SE VE ESAS FORMAS SEMIREDONDAS EN ALGUNAS PARTES Y LAS NUMEROSAS TEXTURAS.
ME PARECE QUE A DIFERENCIA DE JORGE ELLA MÁS USA LA MODIFICACIÓN O LA ABSTRACCIÓN DEL AGUA, MIENTRAS QUE JORGE VA MÁS A LA FORTOGRAFÍA PAISAJISTA O REALISTA.

FICHA TÉCNICA MUESTRA: EN CARNE VIVA

NOMBRE DE LA MUESTRA: EN CARNE VIVA

AUTORES: FOTÓGRAFO RAÚL CHACÓN CARRASCO ; DIEGO BARRERA; MICHAEL SMITH; HARM WEISTRA; EDUARDO DALL''AGNOL; CLÉMENT OBERTO; MICHAEL VENUS; ANDRÉS ÁLVAREZ ÁLVAREZ Y ENTRE OTROS.

TÉCNICA:VIDEOARTE Y FOTOGRAFÍA

LOCALIZACIÓN: CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

TEXTO EXPLICATIVO: BEATRIZ PRECIADO, FILÓSOFA Y ACTIVISTA, APUNTABA EN UN CONSERVATORIO RECIENTE LA NOCIÓN DEL CUERPO COMO UN ESPACIO EXPANDIDO QUE SE PERFILA MÁS ALLÁ DE SUS PROPIOS LÍMITES. TAMBIÉN SOBRE EL IMPERATIVO DE ENTENDER EL CUERPO COMO UNA ZONA DE GESTIÓN POLÍTICA Y DE CONSTANTE PRODUCCIÓN DE SUBJETIVIDAD FRENTE A LOS AGENTES NORMATIVOS DE LO IDENTITARO.
POR ESTO, PARTEN DE ESTA NOCIÓN DEL CUERPO COMO UN ESPACIO EXTENDIDO EN EL ACTO DE CREAR SUBJETIVIDADES, PUES CONECTA DE MANERA DIRECTA CON LA PLATAFORMA CONCEOTUAL EN LA QUE SE FUNDA EL LUGAR SIN LÍMITES, FESTIVAL DE CINE LÉSBICO, GAY, BISEXUAL, TRANS E INTERSEX QUE YA LLEVA DOCE AÑOS DE ANDADURA. FESTIVAL QUE TAMBIÉN SE HA DESTACADO, POR HACERSE ACOMPAÑAR EN SUS ÚLTIMAS EDICIONES DE UN ESPACIO PARA LAS ARTES VISUALES DENOMINADO EN CARNE VIVA.
LAS MUESTRAS QUE SE PRESENTAN COMO: VIDEO OUT Y REINAS DE QUITO, NOS ENSEÑAN DIFERENTES GESTOS, ACCIONES Y EXPERIENCIAS ENTORNO AL CUERPO Y A SU CAPACIDAD DE COMUNICAR NUEVAS VISIONES SOBRE EL DERECHO PERSONAL DE GENERAR UNA IDENTIDAD DESDE LA DIFERENCIA. EN ESTOS RITUALES DE REPRESENTACIÓN, ESTÁ IMPLÍCITA LA CONQUISTA DE DETERMINADAS DEMANDAS CIVILES POR PARTE DE LOS GAYS, LESBIANAS, BISEXUALES, TRANS O INTERZEX; LA NECESIDAD DE HACERSE VALER COMO SUJETOS DENTRO DE LA ESCENCIA SOCIAL.

COMENTARIO PERSONAL: SON OBRAS FUERA DE LO COMÚN, QUE MUY POCAS PERSONAS SE ATREVERÍAN A HACER ESTE TIPO DE MUESTRAS.
ME PARECE UN LUGAR LLENO DE EXPRESIÓN, DE REFLEXIÓN, DE QUE DEBEMOS EXPLORAR NUESTRO PROPIO CUERPO, QUE EN SÍ NO TIENE NADA DE MALO, ADEMÁS PONERNOS EN EL LUGAR DE LOS GAYS, BISEXUALES, ETC., QUE DEBERÍAMOS SABER CÓMO SE SIENTEN ELLOS AL SER RECHAZADOS POR LA SOCIEDAD; EL VIDEO LADO A Y LADO B DE PÁTIOVAZIO PRODUCCIONES, ES EL QUE MÁS ME GUSTÓ DE TODOS, YA QUE ME CONSENTRÉ EN SU ROSTRO, EN ESPECIAL, EN SUS OJOS, EN EL PRINCIPIO DE LA CANCIÓN DONDE SE MOSTRÓ COMO MUJER, CANTÓ MUY FELIZ Y CON MUCHO CORAZÓN, HASTA QUE LE IBAN SACANDO TODO, PARA QUE SE MUESTRE COMO HOMBRE, ES DECIR COMO LA SOCIEDAD DICE QUE ES LO CORRECTO Y LO NORMAL, LE QUITABAN EL MAQUILLAJE, MIENTRAS LE IBAN QUITANDO LO QUE ÉL QUERÍA SER, AUMENTABA LA INTENSIDAD, EN SUS OJOS, EN SU BOCA, ME TRANSMITIÓ MUCHA DESESPERACIÓN AL VER CÓMO ESO EN VERDAD REPRESENTA LA SOCIEDAD QUE VIVIMOS, DE CÓMO NOS REPRIME MUCHAS COSAS, Y LUEGO EN EL LADO B, YA VIENDOSE COMO HOMBRE, SU ROSTRO LUUCE MUY TRISTE Y HERIDO, Y LE PONEN LA MISMA CANCION PERO YA MEJOR NI SE ATREVE A CANTARLA, HASTA LE DAN MUCHAS GANAS DE LLORAR, PERO HASTA ESO LE PROHIBEN, ESTO ME LLEGÓ MUCHO,SOLO AL VER SUS OJOS Y SUS EXPRESIONES HASTA ME DABAN GANAS DE LLORAR A MÍ;  SOLO LOS CRITICAMOS PERO NO SABEMOS LO QUE SIENTEN, ELLOS SON HUMANOS COMO CUALQUIERA DE NOSOTROS, NO DEBERÍAMOS JUZGARLOS; ME PARECE QUE EN SI TODA ESTA MUESTRA REPRESENTA ESTE MENSAJE..

 

NOMBRE DE LA OBRA:REINAS DE QUITO-  SHIRLEY STONEYROCK II

AUTOR: RAÚL CHACÓN CARRASCO

TÉCNICA: FOTOGRAFÍA

LOCALIZACIÓN: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO - EN CARNE VIVA

TEXTO EXPLICATIVO:  EL PROYECTO FOTOGRÁFICO REINAS DE QUITO ES UN RECORRIDO POR EL PUJANTE MOVIMIENTO DE DRAGS QUEEN DE LA CIUDAD, A TRAVÉS DE SUS DIFERENTES PROTAGONISTAS, RETRATADAS, EN TODO SU ESPLENDOR.

SON RETRATOS DE ELLAS O ELLOS, PERO A TRAVÉS SUYO NOS ADENTRAN EN ESTE COLECTIVO Y LO QUUE SUUPONES SUU VISIBILIDAD, SOBRE TODO DE UNAS PERSONAS QUUE HASTA 1997 VIVIERON BAJO LA ILEGABILIDAD.

SER DRAG, VA MÁS ALLÁ DE VESTIRSE DE MUJER, ENTRE OTRAS COSAS PORQUUE REPRESENTA UNA FORMA DE VIVIR Y DE SENTIR.

LA EXPOSICIÓN PUEDE RESULTAR COLORISTA Y DIVERTIDA PRETENDE IR MÁS ALLÁ, DANDO A CONOCER ESTA FORMA DE HACER ARTE DIGNIFICAMOS A LAS PERSONAS Y SU TRABAJO.

COMENTARIO PERSONAL: ME PARECE QUE ES UNA FOTO MUY BIEN TOMADA, ME GUSTA EL COLOR DE FONDO LO QUE LE RESALTA AÚN MAS EL RETRATO POR LO QUE ELLA USA COLORES CLAROS.

PIENSO QUE NO DEBEMOS JUZGAR NI DISCRIMINAR A NADIE, SON SERES HUMANOS IGUAL QUE TODOS, Y SI ELLOS SON GAYS O LO QUE SEA, IGUL TIENEN SENTIMIENTOS Y SUEÑOS, ES UNA OBRA FOTOGRÁFICA MUY INTERESANTE COMO RESALTA LA BELLEZA DE ESTOS PERSONAJES, ME GUSTA MUCHO S MAQUILLANE, SU CABELLO, EN SI......NO SE NOTA MUCHO QUE FISICAMENTE ES HOMBRE. PUES SU DELICADEZA Y CALIDEZ MUESTRA UNA BELLA MUJER.

EN FIN, TODOS TENEMOS DERECHO A SER LO QUE QUERAMOS SER, LO QUE CUENTA ES EL CORAZÓN, ME GUSTA MUCHO ESTAS FOTOGRAFÍAS POR QUE TAMBIÉN ELLOS TIENEN DERECHO A MOSTRAR SU BELLEZA, A COMO ELLOS QUIERAN VERSE.

FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA OCHENTAISIETE

TÍTULO: OCHENTAISIETE

PRODUCCIÓN: - PRODUCIDA POR LA MAQUINITA CORPMAQ LA FACULTAD-ECUADOR -                               DOMÉNICA FILMS- ARGENTINA
                             - PRODUCCIÓN EJECUTIVA ECUADOR: ARTURO YÉPEZ

                             - PRODUCCIÓN EJECUTIVA ARGENTINA: PEPE SALVIA - LAURA MARA  TABLÓN

- DIRK MANTHEY FILMPRODUCTION- ALEMANIA

DIRECCIÓN: ANAHÍ HOENEISEN- DANIEL ANDRADE

PAÍS: ECUADOR, ARGENTINA Y ALEMANIA

AÑO: 2014

DURACIÓN: 87 MINUTOS

GÉNERO: FICCIÓN

FOTOGRAFÍA: DANIEL ANDRADE

GUIÓN: ANAHÍ HOENEISEN - DANIEL ANDRADE

IDIOMA: CASTELLANO

FORMATO DE RODAJE: 35 MINUTOS

EDITOR: ANDRÉS TAMBORNINO Y JAVIER ANDRADE

SONIDO: JUAN JOSÉ LUZURIAGA Y ESTEBANOISE BRAUER

DIRECTORA DE ARTE: ALICIA VÁSQUEZ

SINOPSIS: PABLO SE ACUERDA DE TODO LO OCURRIDO HACE 15 AÑOS,DUURANTE  LOS AÑOS 80,  EN QUITO, TENÍA A SUS MEJORES AMIGOS COMO ANDRES Y JUAN, QUE ERAN VECINOS CERCANOS; ADOLESCENTES Y CON DIFERENTES PROBLEMAS FAMILIARES: COMO JUAN QUE LE QUERÍAN LLEVAR A UN COLEGIO MILITAR Y ÉL NO QUERÍA PARA NADA ESO, ASÍ QUE SE ESCAPÓ Y SE FUE A VIVIR A UNA CASA ABANDONADA DONDE SUS AMIGOS LO APOYABAN VISITÁNDOLO Y AYUDÁNDOLE DE ALGUNA MANERA; ANDRÉS, QUIEN ERA UN CHICO QUE NO SABÍA MUCHO DE SU PADRE, SU MAMÁ SIEMPRE LE DECÍA QUE ESTABA DE VIAJE, PERO DESCUBRIÓ POR MEDIO DE ÉL MISMO QUE EN REALIDAD ERA PORQUE TENÍA OTRA FAMILIA; Y EL MISMO PABLO, QUE SU FAMILIA ERA DE ARGENTINA Y  QUIEN VIVÍA UNA ANSIEDAD CONSTANTE A CAUSA DE LAS INCLINACIONES POLÍTICAS DE SU FAMILIA Y LA POSIBILIDAD DE QUE ÉSTAS LOS LLEVEN A LA CÁRCEL O A ALGO PEOR.

EN EL PROCESO DE AMISTAD, SURGE UN AMOR, LA DE CAROLINA, QUIEN ERA UNA CHICA REBELDE DE COLEGIO Y QUE INVADIÓ LA CASA ABANDONADA DONDE JUAN HABITABA, Y SE METE EN EL CORAZÓN DE JUAN Y PABLO, LO QUE PRODUCE UNA PELEA ENTRE ELLOS, PERO AÚN ASI LOS 3 AMIGOS SE LLEVARON MUY BIEN, E HICIERON UN PACTO DE SANGRE, QUE JURARON SER AMIGOS POR SIEMPRE; PERO EN ESA NOCHE, JUSTO AL LLEVAR A CAROLINA EN SU PROXIMA AVENTURA, JUAN SALE A ROBARSE UNA PIEZA DE UN AUTO, LO VIERON HACERLO Y EL DUEÑO LO SIGUE, LO QUE JUAN SE SUBE INMEDIATAMENTE AL AUTO Y PABLO CONDUCE RÁPIDAMENTE PARA HUIR DEL CRIMEN, PERO EN ESO, NO SE PERCATA DE QUE PASABA UN CARRO, Y SE CHOCA DRÁSTICAMENTE DONDE SU AMIGO JUAN MUERE; ESTO LE IMPACTÓ TANTO QUE SE FUE ARGENTINA Y CUANDO VOLVIÓ A ECUADOR PORQUE YA NO TENÍA TRABAJO, SEGUÍA CON CULPA DE LO OCURRIDO HACE 15 AÑOS. PABLO VISITA A ANDRÉS LUEGO DE TANTO TIEMPO, VUELVEN A RECORDAR VIEJOS TIEMPO Y POR SUPUESTO A SU PRIMER AMOR CAROLINA, TAMBIÉN SE DA CUENTA QUE DEBE ENFRENTAR LO QUE PASÓ CON JUAN.

COMENTARIO PERSONAL: ME PARECE QUE ES UNA MUY BUENA PELÍCULA ECUATORIANA DONDE MUESTRA LA ADOLESCENCIA EN ESA ÉPOCA O INCLUSO HASTA EN LA ACTUALIDAD.

ME IMPRESIONÓ MUCHO EL CHOQUE QUE TUVO PABLO CON EL OTRO AUTO, ME PARECE QUE ES UN EFECTO MUY BIEN LOGRADO, Y EN MI OOPINIÓN HE VISTO ANTES OTRAS PELÍCULAS ECUUATORIANAS, Y LA VERDAD NO ME HE LLEVADO UNA BUENA IMPRESIÓN, PERO ESTÁ ME GUSTÓ MUCHO, VEO QUE LOS ACTORES SON MUY BUENOS, QUE CADA VEZ VAN MEJORANDO EN TODO SENTIDO, TAMBIÉN ME GUSTÓ LA TRAMA DONDE LOS TRES SE LLEVABAN TAN BIEN, ERA UNA AMISTAD PURA, Y LA VIDA DE CADA UNO ERA UN MUNDO APARTE, LLENO DE PROBLEMAS LO QUE LOS LLEVABA A HACER LO QUE HACÍAN, IRSE A SU PROPIO MUNDO DONDE DE ALGUNA MANERA ENCONTRABAN LA PAZ CONVIVIENDO ENTRE ELLOS, EN UNA AMISTAD ÚNICA.

EN CONCLUSIÓN ME PARECE UNA PELÍCULA MUY BIEN HECHA, ME ENCANTAN TODOS LOS EFECTOS QUE CONTIENEN Y LA MANERA DE ACTUAR DE CADA UNO DE ELLOS, Y EL CONTENIDO MUY INTERESANTE, QUE REPRESENTA TALVEZ LO COTIDIANO DE MUCHAS FAMILIAS.

FICHA TÉCNICA FUNDACIÓN GUAYASAMÍN - CASA DEL HOMBRE

 

NOMBRE DE LA OBRA : FUNDACIÓN GUAYASAMÍN- CASA DEL HOMBRE

AUTOR: OSWALDO GUAYASAMÍN

TÉCNICA: PINTURAS EN CABALLETE; ESCULTURA

LOCALIZACIÓN: BELLAVISTA, LORENZO CHAVEZ 2458 Y MARIANO CALVACHE

TEXTO EXPLICATIVO: LA FUNDACIÓN GUAYASAMÍN ES UNA INSTITUCIÓN CULTURAL CREADA EL 26 DE JULIO DE 1976, POR EL ARTISTA ECUATORIANO OSWALDO GUAYASAMÍN, DESTINADA A PRESERVAR Y EXHIBIR LA OBRA Y BIENES CULTURALES POR EL PINTOR Y ESCULTOR A LA SOCIEDAD.

A LA INSTITUCIONALIZACIÓN DE LA FUNDACIÓN APROBADA POR EL ESTADO ECUATORIANO, EL MAESTRO CREÓ EN LA SEDE UBICADA EN LAS CALLES JOSÉ BOSMEDIANO Y JOSÉ CARBO, DE ACCESO PÚBLICO, TRES MUSEOS: DE ARTE ARQUEOLÓGICO, DE ARTE DE LA ÉPOCA COLONIAL Y DE SU PINTURA DE CABALLETE; UN AUDITORIO, UNA BIBLIOTECA ESPECIALIZADA EN ARTE, UN TALLER DE RESTAURACIÓN Y UN TALLER DE GRÁFICAS.

AL DISEÑAR EL CENTRO CULTURAL ''LA CAPILLA DEL HOMBRE'' LO QUE FE DESDE 1988, GUAYASAMÍN LO CONCEPUÓ COMO UN ESPACIO, EN LA CALLE MARIANO CALVACHE, QUE COMPRENDE EL EDIFICIO EMBLEMÁTICO DE LA CÚPULA, LA CASA-TALLER DONDE VIVIÓ Y TRABAJÓ LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS DE SU VIDA, Y AL CONSTRUIRSE EL EDIFICIO DE MUSEOS PARA ALBERGAR LOS QUE SE TRASLADEN DESDE LA CALLE BOSMEDIANO.

EN LAS SALAS DE FUNDACIÓN,  SE HAN REALIZADO HASTA DICIEMBRE DEL 2011, 20 EXPOSICIONES DE PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍAS DE OTROS ARTISTAS; 30 ACTOS CULTURALES PROPIOS Y DE TERCEROS, QUE INCLUYEN DANZA, RECITALES DE POESÍA Y DE MÚSICA, Y PRESENTACIONES DE LIBROS.

LA CAPILLA DEL HOMBRE ES UN ESPACIO CULTURAL ARQUITECTÓNICO, UN COMPLEJO DE GRAN DIMENSIÓN.

SE TRATA DE UN MURAL REFERIDO AL HOMBRE LATINOAMERICANO DESDE LA IMAGEN PRECOLOMBINA, HASTA EL HOMBRE CONTEMPORÁNEO.

EN ELLA SE PLASMAN EL CANTO, DOLOR, LLANTO, IRA, TERNURA, PROTESTA, SUEÑOS, VIOLENCIA, LUCHA, HEROÍSMO, SACRIFICIO, Y VICTORIA DEL HOMBRE LATINOAMERICANO AL QUE GUAYASAMÍN DEDICA ESTA OBRA.

EN LA CASA DE GUAYASAMÍN SE OBSERVA MUCHAS OBRAS QUE ÉL HIZO, ASI COMO TAMBÍEN ALGUNAS DE SU HIJO QUE TAMBIÉN PINTA, ADEMÁS DE MUCHAS OBRAS QUE EL CONSERVA COMO ARTE PRECOLOMBINO, PINTURAS DE OTROS ARTISTAS, SU CASA ES EXACTAMENTE COMO EL LA DEJÓ, Y AHI YA EN SUS ÚLTIMOS AÑOS VIVIÓ SOLO YA QUE YA NO TENÍA ESPOSA Y SUS HIJOS ERAN MAYORES, TENÍA UN TALLER DONDE AHI HACÍA SUS OBRAS, Y AHÍ MISMO UNA BIBLIOTECA, AMABA LA NATURALEZA, ASI QUE TENÍA FLORES SECOS CASI EN TODA SU CASA Y ALGUNAS PARTES DE SU CASA ERA VISTA AL CAMPO.

EN LA CAPILLA DEL HOMBRE SE VEN MUCHAS PINTURAS DE GUAYASAMÍN, ALGUNAS USABA ACRÍLICOS MEZCLADOS MARMOL U OTROS MATERIALES; HAY CUADROS COMO QUITO ARDIENTE, HIZO ALREDEDOR DE 300 PINTURAS SOBRE QUITO, EL COLOR ERA DE ACUERDO A SU ESTADO DE ÁNIMO; ACABARON ESTA CAPILLA CON OTROS ARTISTAS, YA QUE GUAYASAMÍN MURIÓ; GUAYASAMÍN ESTUVO UN TIEMPO EN EL CONSERVATORIO, LO QUE LE GUSTABA TOCAR MUCHO LA GUITARRA, HAY CUADROS DONDE MUESTRA LA PLURUCULTARIDAD DE NUESTRO PAÍS COMO INDÍGENAS, MESTIZOS Y AFRO-ECUATORIANOS; VIAJABA A PUEBLOS DONDE OBSERVABA LA POBREZA Y LO PLAMABA EN SUS PINTURAS; REALIZA SUS BOCETOS EN CARBONCILLO, LÁPICES, TINTAS CHINAS O ACUARELAS, ANTES DE PASAR SUS TRABAJOS EN ACRÍLICOS U OTROS; HAY OBRAS DONDE HACE HOMENAJE LA BIBLIA  DE LOS MAYAS; HACE INTERPRETACIÓN DE LOS TEMPLOS DE LAS TRES CULTURAS MÁS IMPORTANTES QUE EXISTIERON EN NUESTRO CONTINENTE: MAYAS, INCAS Y AZTECAS; MUESTRA LA SILLA MANTEÑA, PARA HACER RITUALES; MUESTRA CUADROS DONDE REPRESENTA EL DOLOR QUE ESTÁ SUFRIENDO MUCHOS PAÍSES.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA FUNDACIÓN DONDE ABUNDA MUCHO EL ARTE POR TODAS PARTES, ADMIRO MUCHO A GUAYASAMÍN POR LA PASIÓN QUE LO TRANSMITE INCLUSO EN SU PROPIA CASA.

ME PARECE QUE GUAYASAMÍN FUE UN EXCELENTE ARTISTA, ME FASCINÓ TODAS SUS OBRAS, EN ESPECIAL LA PINTURA PRINCIPAL QUE ESTÁ EN LA CAPILLA DEL HOMBRE, EN LA CÚPULA, LA MAYORÍA DE SUS OBRAS REPRESENTA LA POBREZA QUE EXISTE EN EL MUNDO, TAMBIÉN MUESTRA DE DONDE VENIMOS, CUADROS DONDE PLASMA A LOS INDÍGENAS, ESA EXPRESIÓN EN SUS ROSTROS Y EN TODO EN SÍ; ADEMÁS ME PARECE GENIAL QUE  DEJÓ EL GRAN LEGADO DE PERMITIRNOS OBSERVAR SU CASA, DE COMPARTIRNOS TODO LO QUE ÉL VIVIÓ, SU CASA LA VEO COMO UN GRAN EJEMPLO DE CÓMO DEBERÍA SER LA DE UN GRAN ARTISTA, ADEMÁS EL TALLER DONDE EL TRABAJABA ES UN GRAN ESPACIO HECHO ESPECIALMENTE PARA ALGUIEN QUE VIVE DEL ARTE, ME GUSTÓ MUCHO SU ESTRUCURA Y LA ORGANIZACIÓN QUE TIENE, ADMIRO MUCHO SU DESARROLLO, YA QUE ÉL ERA POBRE, Y POSIBLEMENTE LE TOCÓ SUFRIR MUCHAS CIRCUNTANCIAS, COMO FALTA DE DINERO PARA ESTUDIAR O PARA MATERIALES, PERO CON TODO SU ESFUERZO, CONSTANCIA, DEDICACIÓN Y AMOR POR LO QUE HACÍA LOGRÓ LLEGAR A LA FAMA, YA QUE TALVÉZ AQUÍ NO SEA MUY VALORADO POR ALGUNAS PERSONAS, PERO EN OTROS PAÍSES SI LO ES; PERO SON TODAS ESAS DIFICULTADES QUE TIENE QUE PASAR UN ARTISTA.

EN FIN, ME GUSTÓ MUCHO EL ESPACIO, LAS ESCULTURAS Y PINTURAS QUE CONTIENE ESTA FUNDACIÓN, APRENDÍ MUCHO DE ESTA VISITA, ME LLEVO EL MENSAJE DE QUE PARA QUE A UNO LO ADMIREN HAY QUE HACER ALGO DIFERENTE A LOS DEMÁS, SI NOS GUSTA EL ARTE Y ESE ES NUESTRO SUEÑO, PUES SEGUIRLO, CON AMOR, CONSTANCIA, Y ESFUERZO, CUMPLIREMOS NUESTRA META, NO ES VERDAD QUE SI SEGUIMOS ARTE EN EL ECUADOR NO TENDREMOS NI DE QUÉ COMER, PUES SON CREENCIAS DE MEDIOCRES, DE GENTE QUE TRABAJA SOLO POR EL DINERO, AQUÍ NOS DEMUESTRA GUAYASAMÍN QUE NO ES ASÍ, QUE TALVÉZ SI SEA DIFÍCIL PERO NO IMPOSIBLE, SI AMAMOS LO QUE HACEMOS, TENEMOS LA SEGURIDAD DE QUE TRIUNFAREMOS.

NOMBRE DE LA OBRA: CIMA MANO

AUTOR: OSWALDO GUAYASAMÍN

TÉCNICA: AGUAFUERTE

LOCALIZACIÓN: FUNDACIÓN GUAYASAMÍN:  BELLAVISTA, LORENZO CHAVEZ 2458 Y MARIANO CALVACHE

TEXTO EXPLICATIVO: ES UNA MANO, HECHO EN GRABADO CON LA TÉCNICA DE AGUAFUERTE, CÓMO SIEMPRE SE NOTA LA ESENCIA DE GUAYASAMÍN EN ESTA OBRA CN LA FORMA DE LOS DEDOS, LA LÍNEA, ETC.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA OBRA AL PARECER BASTANTE REALISTA, TALVÉZ SEA POR LA TÉCNICA QUE USA.
EN MI OPINIÓN, NO TENÍA IDEA DE QUE TAMBIÉN REALIZABA OBRAS EN GRABADO, ME PARECE UNA MANO BASTANTE INTERESANTE POR LA LÍNEAS, Y MUY BIEN USADA LA TÉCNICA DEL AGUAFUERTE, EN ESPECIAL LE DA UN TONO BASTANTE BELLO.
EN FIN, ES UNA DE LAS OBRAS QUE ME GUSTARON MUCHO, ADEMÁS DE QUE LE DA BELLEZA POR LOS DETALLER QUE USA EN ESTA TÉCNIA QUE REQUIERE PACIENCIA Y TIEMPO.

FICHA TÉCNICA PELÍCULA SMOKE

 

TÍTULO ORIGINAL: SMOKE

PRODUCCIÓN : GREG JOHNSON, HISAMI KUROIWA, KENSÓ HORIKOSHI, PETER NEWMAN

DIRECCIÓN: WAYNE WANG, PAUL AUSTER

PAÍS: ESTADOS UNIDOS, JAPÓN, ALEMANIA

AÑO: 1995

DURACIÓN: 112 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA, COMEDIA

FOTOGRAFÍA: ADAM HOLENDER

GUIÓN: PAUL AUSTER

MÚSICA: RACHEL PORTMAN

MAQUILLAJE: PATRICIA REGAN, WAYNE HERNDON

VESTUARIO: CHERYL KIBOURNE-KIMPTON CHUCK KEEHNE, CLAUDIA BROWN JOHN DENISON, KIM DEUCE, MARCIA PATTEN

MONTAJE: CHRISTOPHER TELLEFSEN, MAYSIE HOY

EFECTOS ESPECIALES: ROBERT ALONSO

SINOPSIS: SE TRATA DE AUGGIE WREN QUIEN TIENE UN ESTANCO DONDE SUS CLIENTES LE SUELEN CONFIAR SUS PROBLEMAS, PAIL BENJAMIN; UN ESCRITOR QUIEN TRATA DE ARREGLAR SU VIDA TRAS EL FALLECIMIENTO DE SU MUJER; EL JOVEN RASHID COLE QUINE TRATA DE ENCONTRAR A SU PADRE DEL CUAL FUE ABANDONADO CUANDO ERA UN NIÑO; CYRUS COLE QUIEN SUFRE LA AMPTACIÓN DE SU BRAZO IZQUIERDO; AUGGIE WREN QUE OCULTA ALGUNOS SECRETOS OSCUUROS DE SU PASADO.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA PELÍCULA LLENA DE VIDAS COTIDIANAS, DE PROBLEMAS, COMO TODO MUNDO LOS TENEMOS

ME PARECE QUE ES UNA PELÍCULA LLENA DE INFORMACIÓN SOBRE LA VIDA, DE QUE TRAS DE CADA UNO HAY UN MUNDO ENTERO COMPLICADO DE ENTENDER.

EN FIN, ME GUSTÓ MUCHO, SON MUY BUENOS ACTORES, Y LA TRAMA ES MUY BUENA.

FICHA TÉCNICA PELÍCULA MIL VECES BUENAS NOCHES

 

TÍTULO ORIGINAL: TUSEN GANGER GOD NATT; A THOUSAND TIMES GOODNIGHT; 1000 TIMES GOOD NIGHT.

PRODUCTORA: COPRODUCCIÓN NORUEGA-IRLANDA-SUECIA, ZENTROPA INTERNATIONAL SWEDEN, FILM I VAST

DIRECCIÓN: ERIK POPPE

PAÍS: NORUEGA

AÑO: 2013

DURACIÓN: 117 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA, FOTOGRAFÍA, PERIODISMO

FOTOGRAFÍA: JOHN CHRISTIAN ROSENLUND

GUIÓN: ERIK POPPE, HARALD ROSENLOW-EEG

MÚSICA: ARMAND AMAR

MONTAJE: SOFÍA LINDGREN

SINOPSIS: SE TRATA DE REBECCA QUIEN ES UNA DE LAS MEJORES FOTÓGRAFAS DE GUERRA DEL MUNDO; PERO AL REGRESAR A SU CASA TRAS SER HERIDA GRAVEMENTE EN KABUL, DEBE ENFRENTARSE A UN CONFLICTO EMOCIONAL CUANDO SU MARIDO SE NIEGA A SEGUIR SOPORTANDO LA PELIGROSA VIDA QUE LLEVA, Y TAMBIÉN PORQUE TANTO ÉL COMO SUS DOS HIJAS NECESITAN A REBBECA Y LE HACEN DECIDIR ENTRE SU FAMILIA O SU TRABAJO.

COMENTARIO PERSONAL: ME PARECE INTERESANTE POR LA PASIÓN QUE LE PONEN A LA FOTOGRAFÍA, ADMIRO MUCHO QUE HAYA PERSONAS COMO ELLA, QUE AMAN LA FOTOGRAFÍA A PESAR DE TODO, SIN IMPORTAR LO PELIGROSO QUE SEA, ADEMÁS ME PARECE MUY INTERESANTE TOMAR FOTOS QUE SALGAN DEL CONTEXTO DE MUCHAS PERSONAS DE OTROS PAÍSES, NOS ENSEÑA CÓMO SER EXCELENTES FOTÓGRAFOS Y AMAR ESTO, QUE SEA PARTE DE NUESTRAS VIDAS, MUCHAS VECES TENEMOS QUE ELEGIR ENTRE MUCHAS COSAS O PERSONAS, YA QUE NO A TODOS LES GUSTARÁ LO QUE HAGAMOS NI ESTARÁN DISPUESTOS A COMPARTIRLO CON NOSOTROS.

 

 

FICHA TÉCNICA CASA DEL ALABADO MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO

NOMBRE : CASA DEL ALABADO, MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO

AUTOR: POR LA EMPRESA METAPRAXIS Y MÁS INVOLUCRADOS

TÉCNICA: MANUAL, MARTILLADO, REPUJADO, FUNDICIÓN, SOLDADURA, TALLADO, ACORDALADO Y CERÁMICA.

LOCALIZACIÓN: SE ENCUENTRA EN EL CORAZÓN DEL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO, A MEDIA CUADRA DE LA PLAZA SAN FRANCISCO, EN LA CALLE CUENCA, FRENTE AL HOTEL CASA DE LA GANGOTENA.

TEXTO EXPLICATIVO:  EL MUSEO CASA DEL ALABADO FUE INAGURADO EL 11 DE ABRIL DEL 2011, TENIENDO COMO OBJETIVOS LA DIFUSIÓN, CONSERVACIÓN E INVESTIGACIÓN DEL ARTE PRECOLOMBINO ECUATORIANO. EL MUSEO SE UBICA EN PLENO CENTRO HISTÓRICO DE QUITO, PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD, TAN IMPORTANTE COMO EL DE LAS ISLAS GALÁPAGOS Y OCUPA UNA ANTIGUA CASA COLONIAL QUE DATA DEL AÑO 1671.
SU RECORRIDO ES A PARTIR DE LAS COSMOVISIÓN DEL POBLADOR ANDINO, ROMPIENDO DE ESTE MODO CON EL ESQUEMA CRONOLÓGICO TRADICIONAL, ORGANIZANDO LA EXHIBICIÓN PERMANENTE EN 3 ESPACIOS QUE REFLEJAN LA TRIPARTIDA DIVISIÓN DEL MUNDO ANDINO: INFRAMUNDO, MEDIOMUNDO Y SUPRAMUNDO.
EL INFRAMUNDO ES EL ESPACIO RITUAL EN EL CUAL MORAN LOS ANCESTRALES, CREADORES DEL MUNDO Y CELOSOS GUARDIANES DE LA SABIDURÍA ANCESTRAL; EN EL MEDIOMUNDO SE ENCUENTRAN TODOS LOS SERES VIVOS Y LOS MATERIALES CON LOS QUE SATISFACEN SUS NECESIDADES MUNDANAS Y ESPIRITUALES: Y EN EL SUPRAMUNDO HABITAN DIOSES Y SEMIDIOSES, IMPARTIENDO ORDEN Y JUSTICIA.
EL EJERCICIO DE CONTEMPLACIÓN Y REFLEXIÓN SOBRE EL OBJETO, ES PARTE DE LA EXPRIENCIA CULTURAL, ES POR ESO QUE LA PRESENTACIÓN DE LA OBRA ES MINIMALISTA, PULCRA Y VANGUARDISTA. ESTO PERMITE ADMIRAR EL ESPLENDOR DE LAS OBRAS DE ARTISTAS ANÓNIMOS DE HACE MÁS DE 7000 AÑOS, QUIENES INSPIRADOS EN EL MUNDO QUE LES RODEA Y EN SUS PROPIAS IDEAS, MITOS Y CREENCIAS.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA CASA DONDE CONSERVAN ARTE QUE HACE MUCHOS AÑOS NUESTRO ANCESTROS LOS HACÍAN DE ACUERDO A CADA CULTURA, ESTO NOS MUESTRA LA HISTORIA DE COMO HEMOS SURGIDO, DE LO QUE ELLOS VIVÍAN.
CUANDO ENTRÉ  A ESTA CASA, ME ATRAJO LA CONSTRUCCIÓN DE ESE LUGAR, DE LA ANTIGUEDAD QUE CONSERVA YA MUCHOS AÑOS, ME PONGO A PENSAR LO QUE ESA CASA HA VIVIDO MILES DE ACONTECIMIENTOS, ADMIRO MUCHO LAS PERSONAS QUE HAN SALVADO MUCHAS PIEZAS DE NUESTROS ANCESTROS Y SON EXPUESTOS PARA EL PÚBLICO PARA DARNOS CUENTA DE LA RIQUEZA DEL ARTE EN NUESTRO PAÍS YA HACE MUCHOS AÑOS, LO LLEVAMOS EN LA SANGRE Y DEBERÍAMOS DESARROLLARLO Y VALORAR TODA ESTA RICA HISTORIA Y TRABAJO DE ELLOS, DARNOS CUENTA DE QUE DE ESO VIVÍAN, QUE VALORABAN MUCHO LA FAMILIA, LOS ALIMENTOS Y LA NATURALEZA, QUE ATRAVÉZ DE LA REALIZACIÓN DE CADA PIEZA TRANSMITÍAN UN MENSAJE, HASTA EN CADA DETALLE TENÍA UN SIGNIFICADO.
EN FIN, NO NOS DAMOS CUENTA DE QUE EL CENTRO HISTÓRICO ES RICO DE ARTE E HISTORIA, DE QUE DEBEMOS VALORAR LO QUE POR SUERTE AÚN SE CONSERVA, QUIEN SABE HAY MUCHAS MÁS PIEZAS QUE NI SIQUIERA ESTÁN YA  EN NUESTRO PAÍS.

 

NOMBRE DE LA OBRA: JAMA COAQUE 350 A.C - 1530 D.C.

AUTOR: ANÓNIMO

TÉCNICA: ELABORADO EN CERÁMICA, MARTILLADO

LOCALIZACIÓN: CASA DEL ALABADO EN LA CALLE CUENCA, EN EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO

TEXTO EXPLICATIVO: ENTRE EL 350 ANE. Y EL 1530  NE. LAS SOCIEDADES JAMA-COAQUE HABITARON EN LA COSTA ECUATORIANA DESDE EL CABO DE SAN FRANCISCO HASTA BAHÍA DE CARÁQUEZ, PRINCIPALMENTE EN LOS VALLES DE JAMA Y COAQUE. VIVIERON EN POBLADOS DISPERSOS A LO LARGO DE LOS VALLES DE LOS RÍOS Y CONSTRUYERON CENTROS URBANOS CARACTERIZADOS POR PLAZAS, TEMPLOS Y EDIFICIOS PÚBLICOS.

CONSTRUYERON CASAS-TEMPLO DE FORMA RECTANGULAR EN LAS QUE EL CHAMÁN REALIZABA CEREMONIAS, OFRENDAS Y ATENDÍA A SU COMUNIDAD.

LA ELABORACIÓN N CERÁMICA DE UNA GRAN CANTIDAD DE FIGURAS HUMANAS RICAMENTE ATAVIADAS Y SERES MITOLÓGICOS PROFUSAMENTE ADORNADOS CON SERPIENTES, COLMILLOS DE JAGUAR Y OJOS DE ÁGUILA, DECORADOS CON APLICACIONES COLOREADAS CON PIGMENTOS VERDE, AMARILLO, NEGRO Y BLANCO, SUGIERE LA IMPORTANCIA QUE TENÍA EL MUNDO VIRTUAL Y CEREMONIAL ASÍ COMO LA EXISTENCIA DE UNA MARCADA DIFERENCIACIÓN SOCIAL.

COMENTARIO PERSONAL: ME PARECE UNA FIGURA MUY INTERESANTE, SEGURAMENTE ES HONOR A ALGUN SER HUMANO, YA QUE TIENE LA FORMA DE UN ROSTRO NATIVO DE LA COSTA, AL PARECER ES EN FORMA DE OLLA, Y TIENE UNA CIERTA EXPRESIÓN EN EL ROSTRO.

PIENSO QUE ESTA FIGURA FUE TALLADA, O MARTILLADA EN CERÁMICA, EL QUE LO HIZO, POSIBLEMENTE QUERÍA TRANSMITIR ALGUNA EXPRESIÓN CON LAS SEÑALES DEL ROSTRO, SEGÚN YO PARECE DE SUFRIMIENTO.

EN FIN, LOS JAMA COAQUE SON  DE LA COSTA, Y PIENSO QUE TODA FIGURA QUE HACÍAN ERA PARA TRANSMITIR ALGÚN MENSAJE, COMO RITUALES, OFRENDAS, O SUS TRADICIONES.

 

FICHA TECNICA PELÍCULA CINEMA PARADISO

TÍTULO ORIGINAL: NUOVO CINEMA PARADISO

PRODUCCIÓN: FRANCO CRISTALDI, GIOVANNA ROMAGNOLI

DIRECCIÓN: GIUSEPPE TORNATORE

PAÍS: FRANCIA, ITALIA

AÑO: 1988

DURACIÓN: 155 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA, ROMANCE, COMEDIA

GUIÓN: GIUSSEPE TORNATORE

PRODUCTORA: LES FILMS ARIANE, RADIOTELEVISIONE ITALIANA, TF1 FILMS PRODUCTION, CRISTALDIFILM,  FORUM PICTURE.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: ANDREA CRISANTI

EFECTOS ESPECIALES: DANILO BOLLETTINI, GIOVANNI CORRIDORI

FOTOGRAFÍA: BLASCO GIURATO

MAQUILLAJE: LAURA BORSELLI, MAURIZIO TRANI, PAULO BORSELLI

MONTAJE: MARIO MORRA

MÚSICA: ENNIO MORRICONE

VESTUARIO: AMEDEO MONTI BEATRICE BORDONE JACOPU  BELLINI, LUIGI BONANNO

SINOPSIS:  SE TRATA DE UN NIÑO LLAMADO SALVATORE, DE UN PUEBLITO ITALIANO, LE ENCANTABA TODO LO REFERENTE AL CINE, QUERÍA APRENDER A PONER LAS PELÍCULAS CON LAS CINTAS, SALVATORE CREE CIEGAMENTE QUE EL CINE ES MAGIA AL VER LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO, PERO ALFREDO QUIEN ES EL OPERADOR, ACCEDE A ENSEÑARLE AL NIÑO LOS MISTERIOS Y SECRETOS QUE SE OCUALTAN DETRÁS DE UNA PELÍCULA. SALVATORE VA CRECIENDO Y SE ENAMORA DE UNA CHICA QUIEN ES LA HIJA DEL BANQUERO Y LUEGO LE TOCA IRSE A LA GUERRA, A LO QUE REGRESA, TODO HA CAMBIADO, BUSCÓ A LA CHICA Y YA NO ESTABA, Y ALFREDO LE DIJO QUE NUNCA MÁS VOLVIERA, ASI QUE SE FUE DE AHI. 

DESPUÉS DE 30 AÑOS, SU MAMÁ LO LLAMÓ PARA AVISARLE QUE ALFREDO HABÍA MUERTO, ASÍ QUE REGRESA AL PUEBLO POR SU ENTIERRO, Y SE QUEDO UN POCO AHÍ PARA RECORDAR VIEJOS TIEMPOS, PROYECTÓ LAS PELÍCULAS Y ANTES DE IRSE, SU MAMÁ LE DIO LAS CINTAS QUE LE HACÍAN ACUERDO DE SU NIÑÉZ,DONDE ESTABA TODAS SUS VIVENCIAS.

COMENTARIO PERSONAL: ME PARECE QUE ES UN PELÍCULA LLENA DE INFORMACIÓN SOBRE COMO COMENZÓ LAS PELÍCULAS.

ME PARECIÓ UNA PELÍCULA MUY BONITA, LLENO DE MOMENTOS DE NOSTALGIA Y DE ALEGRÍA, ME INTERESÓ MUCHO EL PROGRESO DE LAS CINTAS DE LAS PELÍCULAS, DE CÓMO AL PRINCIPIO ERAN MUY INFLAMABLES, QUE ALFREDO TUVO QUE PASAR MUCHOS ACCIDENTES POR ESO, HASTA QUE LUEGO CON LA TECNOLOGÍA YA IBA CAMBIANDO TODO, Y ERA MENOS PELIGROSO, ME GUSTÓ CUANDO SALVATORE SE ENAMORA DE ESA CHICA Y LA BUSCABA POR UN BUEN TIEMPO, TAMBIÉN ME FASCINÓ LA PASIÓN QUE LE PONÍA CUANDO QUERÍA APRENDER SOBRE EL CINE, QUE PARA CUALQUIER NIÑO SU PASATIEMPO ERA SALIR Y JUGAR CON SUS AMIGOS, PARA EL ERA EL CINE EN TODO MOMENTO, A PESAR DE QUE SU MAMÁ NO LO DEJABA, HACÍA LO QUE SEA PARA CUMPLIR SU SUEÑO, TUVO SU AMIGO ALFREDO QUIEN LE ENSEÑÓ TODO SOBRE ESTO.

 

FICHA PELÍCULA TINTA ROJA

 

TÍTULO: TINTA ROJA

DIRECCIÓN:  FRANCISCO LOMBARDI

PAÍS: ESPAÑA, PERÚ

AÑO: 2000

DURACIÓN: 121 MINUTOS

GÉNERO: DRAMA

PRODUCCIÓN: JOSÉ ENRIQUE CROUSILLAT

CLASIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS

DISTRIBUIDORA: ALTA FILMS

PRODUCTORA: INCA FILMS S.A, FORNASOL FILMS, TELEVIIÓN ESPAÑOLA TVE

FOTOGRAFÍA: TEO DELGADO

GUIÓN: GIOVANNA POLLAROLO

MAQUILLAJE: KARINA ARBULÚ, RINA ESPINOZA

MONTAJE: DANIELLE FILLIOS

MÚSICA: BINGEN MENDIZÁBAL

NOVELA ORIGINAL: ALBERTO FUGUET

VESTUARIO: JENNY VELAPATINO

CASTING: RICARDO VELÁSQUEZ

DEPARTAMENTO ARTÍSTICO: ALEJANDRO HERRERA, CARLOS INOÑÁN

SINOPSIS: SE TRATA DE UN JOVEN DE 23 AÑOS LLAMADO ALFONSO QUIEN QUIERE SER ESCRITOR, PERO AL PEDIR TRABAJO SÓLO PUEDE CONSEGUIR DE REDACTOR EN PRÁCTICAS EN LA PÁGINA DE SUCESOS DE UN PERIÓDICO SENSACIONALISTA, DE NOTICIAS TRÁJICAS Y SANGRIENTAS; SUS COMPAÑEROS COMO ESCALONA, ERA UN FOTÓGRAFO QUE NO HABLABA MUCHO, SÓLO CUANDO TOMABA FOTOS O CUANDO ESTABA BORRACHO; FAUNDEZ ERA SU JEFE, ALGUIEN QUIEN CRITICABA MUCHO A ALFONSO, ERA CÍNICO Y DESENCANTADO DE LA VIDA. 

ALFONSO ERA TÍMIDO Y NO ESTABA ACOSTUMBRADO A ESTAR EN ESE TIPO DE SITUACIONES, HASTA QUE DESPUÉS SE INTEGRA DEMOSTRANDO SU TALENTO E INTELIGENCIA, MIENTRAS EL DESCUIDADO DE FAUNDEZ IRÁ DELEGANDO EN ÉL CASI TODA LA RESPONSABILIDAD DE LA SECCIÓN, YA QUE FAUNDEZ TUVO LA DESGRACIA DE PERDER A SU HIJO. LUEGO ALFONSO SE VA CONVIRTIENDO EN ALGUIEN COMO SU JEFE, CÍNICO Y FRÍBOLO, HASTA QUE YA SE CANSÓ DE TODO Y RENUNCIA.

COMENTARIO PERSONAL: ES UNA PELÍCULA MUY INTERESANTE, YA QUE NOS MUESTRA TALVÉZ LA REALIDAD DE TODO PRINCIPIANTE QUE BUSCA UN TRABAJO Y CAE EN LO QUE NO LE AGRADE MUCHO HACER, ADEMAS DE QUE MUESTRA LA VIDA PERIODÍSTICA, DE CÓMO CAPTURAR MOMENTOS TRÁJICOS QUE SON LOS QUE LLAMEN MÁS LA ATENCIÓN DEL ESPECTADOR, TAMBIÉN ME PARECIÓ MUY CURIOSO EN LA MANERA COMO EL FOTÓGRAFO ESCALONA,DESPUÉS DE QUE UNA SEÑORA HABÍA PERDIDO A UN SER QUERIDO, ESCALONA LE FUERZA A LLORAR PARA TOMARLE FOTOS Y LLEVARLA AL PERIÓDICO, ME SORPRENDIÓ LA FRIALDAD QUE DEMOSTRABAN MUCHAS VECES PARA HACER ESE TIPO DE TRABAJO, Y LUEGO  EL KARMA EN EL QUE EL JEFE VIVIÓ AL PERDER A SU HIJO,DONDE LOS PERIODISTAS LE HICIERON LO MISMO QUE ÉL HACÍA, Y YA NO LE GUSTÓ.

 

Ficha: EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA HUELLAS QUE NO CESAN

NOMBRE DE LA OBRA: Exposición Fotográfica Huellas que no cesan

AUTOR: Casa de la Cultura Ecuatoriana:
               - Raúl Pérez Torres                              Presidente
               -Gabriel Cisneros                                 Vicepresidente
               -Guido Díaz                                         Director de Museos
               -Patricio Herrera Crespo                     Director de Publicaciones
               - Carlos Yanez                                     Montaje: Taller de Museología
               -Santiago Ávila                                    Diseño y retoque fotográfico
               - Pedro Jorge Vera                              Impresión Editorial

TÉCNICA: Fotografías

LOCALIZACIÓN: Casa de la Cultura Ecuatoriana: Galería Presidencial - Quito Av. 6 de Diciembre N16 y Patria Frente al  parque El Ejido

TEXTO EXPLICATIVO: La exposición fotográfica es un casa, ya que abre ss puertas históricas , fotos de todo el recorrido, desde los inicios hasta la actalidad de la Casa de la cultura, donde hubieron grandes personajes que hicieron historia en nuestro país.
Fotos donde recordamos sueño de na democracia sin fin, hombres y mujeres qe enriquecieron la cultura, que dignificaron las lchas libertarias, que lucharon por la idea de volver a tener patria, cuando esta fue humillada y ofendida por los sicarios de oligarcas y de guerras.
Fotos recogidas para dejar marcado el camino de 70 años, donde muchos pensadores, artistas, músicos, teatreros, poetas, sabios han caminado las calles de la vida, en esta casa.
Esta exposición es por cumplir un aniversario más de  La Casa de la Cultura,  un espacio público, democrático, incluyente, cuyo mensaje replica en los 23 Núcleos Provinciales de cada rincón de la patria, para que surjan los miles de artistas.
Los autores de esta exposición nos invitan que apreciemos estas fotos, porque ahí está el milagro y el testimonio de cuál es el camino que se recorre a fin de educar para ser y no educar para tener. Porque primero hay que enriquecer la sensibilidad, el corazón, para que el conocimiento sea fuente de solidaridad y respeto a los demás, según menciona Raúl Pérez Torres, presidente de la Casa de la Cultura.
En estas fotos se representa  una línea de tiempo, donde están personas y momentos importantes que nos dejaron huellas y por ello las recordamos con emoción, a personajes como: Laura Crespo quien fue un símbolo de la Casa de la Cultura, Oswaldo Guayasamín, Isabel Allende,Galo Cárdenas, Antonio Ordóñez,Edmuundo Rivadeneira , Oswaldo Viteri, Cesar Bravomalo, Guillermo Muriel, Benjamín Carrión  o  algunas imagenes  donde presenta: la antigua biblioteca en 1950, la linotipias de la imprenta, El Teatro Prometeo en el año 1976, Directorio de la Casa de la Cultura presidido por Benjamín Carrión y la maqueta del edificio de los Espejos en el año 1945,El Blibliobuss de la CCE en 1987, Ballet de Marcelo Ordóñez en 1976, Inaguuración del Busto a Benjamín Carrión en la Casa de la Cultura ne 1980,  y muchos más recuerdos marcados en nuestra casa.

 








COMENTARIO PERSONAL: 
Me parece una obra fotográfica muy interesente por el objetivo de saber cómo se inició la Casa de la Cultura y donde muchos artistas se desarrolaron en parte en este lugar, donde miles de personas famosas pasaron por esas puertas.
Las fotografías, a pesar de ser la mayoría muy antiguas, a blanco y negro, son muy nítidas y bien retocadas, donde poniéndome en el lugar del fotógrafo, tvo que tomar muy en cuenta la luz, la perepectiva, y muchos factores más para que las fotos salgan perfectas y trasmitan algo. Creo que el único medio de recordar por siempre el pasado, de como se inició algo, de cómo era antes y cómo es ahora, es por medio de las fotografías, me impresió mucho, que desde mucho tiempo atrás ya había grandes poetas, bailarines, músicos, artistas, pintores, que a través de esas fotos me  transmitieron mucha energía, ya que me fijé mucho en la pasión y seguridad que ponían a lo que hacían, lo que me dice que al arte siempre hay que sentirlo en el momento de hacerlo. También me llamó la atención ilustres personajes como algunos presidentes en el transcurso de nuestra historia del país, a Oswaldo Guayasamín, quien en mi opinión en esas fotos aparece muy joven, ver como se fue cosntruyendo La Casa de la Cultura y la foto donde todos los fundadores de este espacio se encuentran reunidos.
Y para terminar, me parece muy bien que hayan hecho esta exposición en honor al aniversario de La Casa de la Cultura Ecuatoriana para tomar conciencia de que como ecuatorianos debemos siempre tener en mente nuestros fundadores del lugar donde nacen las más hermosas artes, museos expuestos ante todo público, y apreciar a nuestros ídolos, y mucho mejor si es atravéz de fotografías, donde se puede admirar mucho mejor a nuestros ancestros, y darnos cuenta de cuanto hemos progresado gracias a ellos